Мікеланджело Буонарроті (Michelangelo Buonarroti) (1475, Капрезе - 1564, Рим),
італійський скульптор, живописець, архітектор, поет, один з провідних майстрів Високого Відродження.
Юність. Роки навчання.
Початкову освіту здобув у латинській школі у Флоренції. Навчався живопису у Гірландайо, скульптурі у Бертольдо ді Джованні в заснованій Лоренцо Медічі художньої школі в Садах Медічі. Копіював фрески Джотто і Мазаччо, вивчав скульптуру Донателло, а в 1494 в Болоньї познайомився з роботами Якопо делла Кверча. У будинку Лоренцо, де Мікеланджело прожив два роки, він познайомився з філософією неоплатонізму, що зробила надалі сильний вплив на його світобачення і творчість. Тяжіння до монументальної укрупненности форм позначилося вже в перших його роботах - рельєфах «Мадонна біля сходів» (бл. 1491, Каза Буонарроті, Флоренція) та «Битва кентаврів» (бл. 1492, там же).
Перший римський період (1496-1501)
У Римі Мікеланджело продовжив розпочату в Садах Медічі вивчення античної скульптури, що стала одним із джерел його багатою пластики. До першого римського періоду відносяться антікізірованная статуя Вакха (бл. 1496, Національний музей, Флоренція) і скульптурна група «П'єта» (бл. 1498-99), що свідчить про початок творчої зрілості майстра. Флорентійський період (1501-06). Статуя Давида Повернувшись в 1501 у Флоренцію, Мікеланджело отримав від уряду республіки замовлення на створення 5,5-метрової статуї Давида (1501-04, Академія, Флоренція). Встановлена на головній площі Флоренції поруч із ратушею Палаццо Веккіо (нині замінена копією), вона повинна була стати символом свободи республіки.
Мікеланджело зобразив Давида не у вигляді крихкого підлітка, що зневажає відрубану голову Голіафа, як це робили майстри 15 в., А як прекрасного, атлетично складеного гіганта в момент перед боєм, повного впевненості і грізної сили (сучасники називали її terribilita - страхітлива).
Одночасно в 1501-05 Мікеланджело працював над іншим замовленням уряду - картоном до фресці «Битва під Кашину», яка разом з розписом Леонардо да Вінчі «Битва при Анг'ярі» повинна була прикрасити зал Палаццо Веккіо. Розписи не були здійснені, однак збереглася замальовка картону Мікеланджело, яка передвіщає динамікою поз і жестів розпису Сікстинської плафона.
Другий римський період (1505-16).
У 1505 папа Юлій II викликав Мікеланджело в Рим, доручивши йому роботу над своїм надгробком. Проект Мікеланджело передбачав створення, на відміну від традиційних для Італії цього часу пристінних надгробків, величного, вільно стоїть мавзолею, прикрашеного 40 статуями більше людського зросту. Швидке охолодження Юлія II до цього задуму і припинення фінансування робіт викликало сварку майстри з татом і демонстративний від'їзд Мікеланджело у Флоренцію в березні 1506. У Рим він повернувся тільки в 1508, отримавши від Юлія II замовлення на розпис Сікстинської капели.
Розписи Сікстинської капели
Фрески Сікстинської плафона (1508-12) - найграндіозніший з здійснених задумів Мікеланджело. Відкинувши запропонований йому проект з фігурами 12 апостолів у бічних частинах зводу і з орнаментальним заповненням його основної частини, Мікеланджело розробив власну програму розписів, досі викликає різні тлумачення. Розпис величезного склепіння, перекриває велику (40,93 х 13,41 м) папську капелу, включає в себе 9 великих композицій у дзеркалі зводу на теми книги Буття - від «Створення світу» до «Всесвітнього потопу», 12 величезних фігур сивіли і пророків в бічних поясах зводу, цикл «Предки Христа» в розпалубки і люнетах, 4 композиції в кутових вітрилах на теми чудесного порятунку іудейського народу. Десятки величних персонажів, що населяють цей грандіозний універсум, наділені титанічним виглядом і колосальної духовної енергією, являють незвичайне багатство найскладніших, пронизаних потужним рухом жестів, поз, контрапостов, ракурсів.
Надгробок папи Юлія II
Після смерті Юлія II (1513) Мікеланджело знову приступає до роботи над його надгробком, створює в 1513-16 три статуї - «Вмираючий раб», «Повсталий раб» (обидва в Луврі) і «Мойсей». Початковий проект, неодноразово переглядалися спадкоємцями Юлія II, не був здійснений. Згідно шостого за рахунком договором, укладеним з ними, в 1545 в римській церкві Сан-П'єтро ін Вінколі було встановлено двох'ярусне пристенное надгробок, що включило «Мойсея» і 6 статуй, виконаних на початку 1540-х рр. в майстерні Мікеланджело.
Чотири незакінчені статуї «Рабів» (бл. 1520-36, Академія, Флоренція), спочатку призначалися для надгробка, дають уявлення про творчий метод Мікеланджело. На відміну від сучасних йому скульпторів він обробляв брилу мармуру не з усіх боків, а тільки з одного, хіба що отримуючи фігури з товщі каменю-у своїх віршах він неодноразово говорить про те, що скульптор лише вивільняє спочатку прихований в камені образ. Представлені в напружено-драматичних позах «Раби» як би і самі намагаються вирватися з сковує їх кам'яної маси.
Капела Медічі
У 1516 папа Лев X Медічі доручив Мікеланджело розробити проект фасаду церкви Сан-Лоренцо у Флоренції, побудованої в 15 ст. Брунеллески. Мікеланджело хотів зробити фасад цієї парафіяльної церкви роду Медічі «дзеркалом всієї Італії», але роботи були припинені через нестачу коштів. У 1520 кардинал Джуліо Медічі, майбутній папа Климент VII, доручив Мікеланджело перетворити Нову сакристію церкви Сан-Лоренцо в грандіозну усипальницю роду Медічі. Робота над цим проектом, перервана повстанням проти Медичі 1527-30 (Мікеланджело був одним з керівників трирічної оборони обложеної Флоренції), не була завершена до моменту від'їзду Мікеланджело до Риму в 1534- виконані ним статуї були встановлені тільки в 1546.
Бібліотека Лауренціана
У роки роботи у Флоренції в 1520-34 склався стиль Мікеланджело-архітектора, що відрізняється підвищеною пластичністю і мальовничим багатством. Сміливо і несподівано вирішена сходи бібліотеки Лауренціана (проект бл. 1523-34, здійснено вже після від'їзду Мікеланджело до Риму). Монументальна мармурові сходи, майже цілком заповнюючи великий вестибюль, починаючись прямо біля порога розташованого на другому поверсі читального залу, як би випливає з дверного отвору вузьким маршем крутих сходинок і, стрімко розширюючись, утворюючи три рукави, настільки ж круто спускається вниз-динамічний ритм великих мармурових ступенів, спрямований
Третій римський період. «Страшний суд»
Переїзд Мікеланджело до Риму в 1534 відкриває останній, драматичний період його творчості, який співпав з загальною кризою флорентійської-римського Відродження. Мікеланджело зближується з гуртком поетеси Вітторії Колонна- ідеї релігійного оновлення, які хвилювали учасників цього гуртка, наклали глибокий відбиток на його світогляд цих років. У колосальної (17 х 13,3 м) фресці «Страшний Суд» (1536-41) на вівтарної стіни Сікстинської капели Мікеланджело відступає від традиційної іконографії, зображений не момент звершення Суду, коли праведники вже відділені від грішників, а його початок: Христос караючим жестом піднятої руки обрушує на наших очах гинуть Всесвіт.
Якщо в Сикстинській плафоні джерелом руху були титанічні людські фігури, то тепер їх захоплює, немов вихор, зовнішня, переважає їх сила-персонажі втрачають свою красу, їх титанічні тіла як би спухають буграми м'язів, порушують гармонію ліній- повні відчаю руху і жести різання, дісгармонічни- захоплюються загальним рухом праведники не відрізняються від грішників. За свідченням Вазарі, папа Павло IV в 1550-і рр. збирався збити фреску, але замість цього художнику Даніеле так Вольтерра було доручено «одягнути» святих або прикрити стегнах їх наготу (ці записи були частково вилучені під час реставрації, що закінчилася в 1993).
Трагічним пафосом пройняті й останні живописні роботи Мікеланджело - фрески «Розп'яття апостола Петра» і «Падіння Савла» (1542-50, капела Паолина, Ватикан). В цілому пізня живопис Мікеланджело справила визначальний вплив на формування маньєризму.
Драматична складність образного рішення і пластичної мови відрізняє пізні скульптурні роботи Мікеланджело: «П'єта з Никодимом» (бл. 1547-55, собор Флоренції) і «П'єта Ронданини» (незакінчена група, ок. 1555-64, Кастелло Сфорцеско). В останній римський період написано більшість з дійшли до сучасників майже 200 віршів Мікеланджело, що відрізняються філософською глибиною думки і напруженої виразністю мови.
Собор св. Петра
У 1546 Мікеланджело був призначений головним архітектором собору св. Петра, будівництво якого було розпочато Браманте, встигли звести до моменту смерті (1514) чотири гігантських стовпа і арки средокрестия, а також частково один з нефів. При його наступників - Перуцці, Рафаеля, Сангалло, частково відійшли від плану Браманте, будівництво майже не просунулася. Мікеланджело повернувся до центричного плану Браманте, одночасно збільшивши всі форми і членування, надавши їм пластичну міць. Мікеланджело встиг за життя закінчити східну частину собору і тамбур величезного (42 м в діаметрі) купола, зведеного після його смерті Джакомо делла Порта.
Ансамбль Капітолію Другим грандіозним архітектурним проектом Мікеланджело став завершений тільки в 17 ст. ансамбль Капітолія. Він включає перебудований за проектом Мікеланджело середньовічний палац Сенаторів (ратушу), увінчаний башточкою, і два величних палацу консерваторів з однаковими фасадами, об'єднаними потужним ритмом пілястрів. Встановлена в центрі площі антична кінна статуя Марка Аврелія і широкі сходи, що спускається до житлових кварталах міста, довершили це ансамбль, який пов'язав новий Рим з розташованими по інший бік Капітолійського пагорба грандіозними руїнами древнього Римського форуму.
Похорон у Флоренції
Незважаючи на неодноразові запрошення герцога Козімо Медічі, Мікеланджело відмовлявся повернутися до Флоренції. Після його смерті тіло його було таємно вивезено з Риму та урочисто поховано в усипальниці знаменитих флорентійців - церкви Санта-Кроче.
Джерела та додаткова інформація: