Віктор Марі Гюго (Victor Marie Hugo- 26 лютого 1802, Безансон - 22 травня 1885, Париж) - французький письменник (поет, прозаїк і драматург), голова і теоретик французького романтизму. Член Французької академії (1841).
Батько Гюго став генералом наполеонівської армії, його мати - дочка судновласника, була роялісткой-католичка.
Раннє дитинство Гюго протікає в Марселі, на Корсиці, на Ельбі (1803-1805), в Італії (1807), в Мадриді (1811), де проходить службова діяльність його батька, і звідки сім'я кожного разу повертається в Париж.
З 1814 по 1818 навчається в ліцеї «Людовика Великого». У 14 років (1816) починає творити. Пише свої неопубліковані трагедії: «Yrtatine» і «Athelie ou les scandinaves», драму «Louis de Castro», переводить Вергілія, в 15 років (1817) вже отримує почесний відгук на конкурсі Академії за вірш «Les avantages des tudes», в 1819 - дві премії на конкурсі «Jeux Floraux» за поеми «Vierges de Verdun» і «R tablissement de la statue de Henri III», що поклали початок його «Легенді століть», потім друкує ультрароялістіческую сатиру «Телеграф», вперше звернули на нього увагу читачів .
У 1819-1821 рік видає «Conservateur litt raire», літературний додаток до роялістіческому католицькому журналу «Le conservateur». Заповнюючи сам під різними псевдонімами своє видання, Гюго опублікував там «Оду на смерть герцога Беррийского», надовго що встановила за ним репутацію монархіста. Там же публікує ряд критичних статей, де звеличує класиків Корнеля і Расіна над Шекспіром і Шіллером і закликає відстоювати традицію класиків.
У 1820 році дебютував як прозаїк: «Bug Jargal» (перший варіант). За оду «Moiuml-se sur le Nil» отримав найвищу премію конкурсу - звання «Maicirc-tre Floraux». Коли через два роки виходить його перший том «Odes et ballades», - це вже не проба початківця, а книга визнаного поета, незважаючи на те, що її автору тільки двадцять років.
У жовтні 1822 Гюго одружився на Адель Фуше, в цьому шлюбі народилося п'ятеро дітей:
- Леопольд (1823-1823)
- Леопольдина (1824-1843)
- Шарль (1826-1871)
- Франсуа-Віктор (1828-1873)
- Адель (1830-1915).
У 1823 році Гюго видає перший роман «Han d'Island» (Ган ісландець). Стаття Шарля Нодье про цей твір поклала початок зближенню Гюго з її автором і призвела до створення першого літературного гуртка романтиків, куди, крім Гюго і Нодье, увійшли Суме, Ж. Рессенье, А. де Віньї, Ем. Дешан, Сент-Бев, А. де Мюссе, які організували журнал «La muse francaise».
Цей журнал проіснував лише рік, але відіграв значну роль в оформленні поетичної свідомості Гюго як романтика. Коли наступного року Гюго випускає свій другий том віршів «Нові оди» (Les odes nouvelles, 1824), він пише до них передмову, яке є першою декларацією Гюго-романтика.
У передмові вже намічений життєвий шлях Гюго-гуманіста з його жадобою примирення борються сторін, з його вірою в силу слова, в можливість замінити класову боротьбу моральним впливом. Після революції 1830 і тим більше після революції 1848, як і після Паризької комуни, Гюго закликає до миру.
Зараз, в лихоліття Людовіка XVIII, його літературна програма - програма компромісу, пристосування до режиму реставрації. Закликаючи до узгодження новаторства з класичними традиціями французької мови, Гюго дорікає сучасну йому літературу в тому, що вона «швидше вираження язичницького і демократичного суспільства, ніж суспільства монархічного і християнського».
Не дивно, що Гюго в 1825 отримав поряд з Ламартином орден Почесного легіону. Але чим ближче революція 1830, тим більше він відходить від монархізму і тим рішучіше стає на свої позиції романтика. Він входить у другий, звільнений від полуклассіков «Літературний гурток» романтиків.
У 1827 році Гюго пише драму «Кромвель» і в передмові до неї викладає принципи романтизму. Це передмова, згодом охарактеризоване істориком і соратником романтиків Теофилем Готьє «скрижалями романтизму», було по суті, літературним маніфестом романтиків.
П'ять принципів сформулював Гюго. Перший - «геть традиційні книжкові правила. Не треба наслідувати авторитетам, а треба слухатися лише голоси природи, правди і свого натхнення ».
Другий принцип - не «персонажі» - втілення величного, трагічного або потворного, а живі люди з їх контрастами величного і смішного, трагічного і комічного, прекрасного і потворного. «У драмі всі дії так само пов'язуються і так само виводяться один з одного, як насправді». Треба «поряд з Кромвелем, військовим і державним людиною, намалювати богослова, педанта, кепського поета, мрійника, Гаєр, батька, чоловіка, людини, вічно мінливого, як міфічний Протей- одним словом, дати подвійного Кромвеля: людини і чоловіка» (homo et vir).
Третій принцип - геть класичні три єдності (часу, місця і дії). Не треба гінців, які в один день збігаються в одне місце і розповідають про різні події. Треба показати самі події.
Звідси четвертий вимога - не абстрактна, а конкретна обстановка. «Точність місця - один з перших елементів реальності». «Не можна приділяти однакової кількості часу всім подіям». Створюючи драму, необхідно слідувати «Не приписами Аристотеля, а приписами історії».
Ці чотири гасла вінчаються п'ятим, що встановлює нову літературну традицію: геть класиків, геть Буало, хай живе Шекспір: «Шекспір - бог театру».
Гюго творить за методом, за який борються романтики. Однак вимога правди, істини в його вустах мало інше значення, ніж згодом у реалістів.
«Дійсність в мистецтві, - роз'яснює Гюго, - не їсти дійсність у житті. Правда мистецтва ніколи не буде абсолютною реальністю ». Висловлюючи цю думку, Гюго не бореться проти натуралізму за синтетичний реалізм. У ній, висловлюючись терміном російських суб'єктивістів, - протиставлення правди-істини - правді-справедливості. Художник повинен слухати «природі, правді і своєму натхненню».
Але голос правди повинен бути голосом правди-справедливості. Пізнати її художник може через свою уяву. Основним для поета є його уяву. «Уява відновлює обірвані ниточки, якими провидіння пов'язує людські маріонетки».
Причому уяву поета не повинне бути спрямоване на повсякденне, буденне. Тривіальне і вульгарне - НЕ область поета. Яскраве і видатне, гротескне - такий предмет вивчення поета. Індивідуальне і величне, - ось його дійсність.
«Кожна фігура повинна бути приведена до своєї найбільш видатною межі, найбільш індивідуальної, найбільш точною. Навіть вульгарне і тривіальне має бути дано підкреслено.
Справжній поет повинен як би всюди присутнім у своєму творі ». Поет виправдовує своє «присутність» у вульгарному і тривіальному тим, що воно зводить його в гротеск, інакше вульгарне і тривіальне (commun) негідно поета. Звідси особливе значення гротеску в поетиці Гюго, і, слідом за ним, в поетиці романтиків. Гюго знущається над принципами Ла-Гарпа: «зображати - це згадувати».
Художнику не потрібна натура, за якою він вірно стежив би. Джерело мистецтва - уяву і полум'яне натхнення, а не спогад. Уява і натхнення дають можливість художнику доповнити «правду великим і велике - правдою» (передмова до «Марії Стюарт»). У цьому завдання поета. Він дає дійсність не такою, якою вона є, а якою вона має бути. Поет зайнятий не правдою-істиною, а правдою-справедливістю.
Гюго з презирством артиста і пафосом трибуна 1793 заявляв: писати цю посередність - вбити мистецтво. Тема посередності - «гріх поетів недальнозоркіх і з задишкою». - Великий натхненний поет пише про яскраве, про прекрасне або жахливому (тоді він створює гротеск), але не про посередність.
Реальна дійсність - посредственность- отвернёмся від неї і протиставимо їй дійсність поета, романтичну. Будемо «правду доповнювати великим і велике правдою».
«Мистецтво - майже божественно», «поет - бог, поет - творець». Його доля розкрити шлях від правди-істини до правди-справедливості, показати шлях людини, історії, самої природи від жахливого до прекрасного, «від темряви до світла, від гідри до ангела», від звіра до людини.
Передмова до «Кромвелю» формулювала завдання романтики. Сама драма лише в слабкому ступені була вираженням принципів романтизму.
Гюго переробляє свої «Оди і балади» (1828), прагнучи їх наблизити до вимог романтичної поетики. З установкою на них пише «Les Orientales» (Східні поеми, 1829), видає «Le dernier jour d'un condamn» (Останній день засудженого до смерті, 1829), який є етапом його соціально-політичної еволюції і початком його діяльності радикала, прямолінійного, метафізичного гуманіста.
Гюго закінчує драму «Маріон де Лорм» (1829), що знаменує собою початок його відходу від роялізму, якому він проте ще до 1848 неодноразово віддавав данину.
За негативний портрет Людовика XIII цензура заборонила драму, і вона з'явилася на сцені лише після Липневої революції 1830. «Останній день засудженого до смерті», «Маріон де Лорм» були оформленням соціально-політичної свідомості Гюго - радикального демократа, як його романтична поетика була вимогою соціального буття радикальної дрібної буржуазії.
Слідом за цими творами Гюго пише драму «Ернані» (1829) - яскраве і закінчене вираження принципів драми, проголошених у передмові до «Кромвелю». Єдності знищені. Центральна фігура - НЕ купець і не античний герой, а розбійник. Але «Ернані» - не правда історії, а правда поета. Сцена повна людьми великих подвигів, жертовної любові, високого благородства, великодушності і бурхливих пристрастей. Цими пристрастями схвильований театральний зал. Торжество романтизму над класицизмом в результаті цієї постановки стає загальновизнаним фактом.
Театральні бої сезону 1829-1830 віщували близькі бої на вулиці. Липнева революція розкрила соціальний зміст літературних боїв. 19 / VIII 1830 Гюго публікує в ліберальній «Le Globe» гімн революції - оду «Молодий Франції». Поставлені в наступні сезони «Маріон де Лорм» (1831) і «Король бавиться» (1832) були твердженням тих же принципів, що і «Ернані», але їх успіх був уже не літературний, а явно політичний, точно так само як і наступних постановок «Лукреція Борджіа», «Марія Тюдор», 1833 і «Рюї Блаз», 1838) - Гюго був вже тоді надзвичайно популярний, але театральними та літературними подіями вони не стали, незважаючи на те, що «Рюї Блаз» - нечуване наругу норм класиків: він побудований на романі лакея і королеви. Питання літературних прийомів особливих суспільних пристрастей тоді вже не будили.
Після 1830, коли виразно виступила назовні соціально-політична основа романтизму, - консервативні романтики стали відходити від Гюго, сам же він почав з більшою визначеністю захищати свої соціально-політичні ідеї. Його статті й мови зараз присвячені не стільки захист романтичної поетики, скільки пропаганді його соціально-політичних ідей.
До їх твердженням спрямовані всі його художні твори, побудовані в повній відповідності з романтичною поетикою. У 1831 Гюго публікує «Notre Dame de Paris» (Собор Паризької Богоматері) - шедевр романтичного роману.
У ньому він дійсно, як обіцяв у своєму маніфесті, перегорнув книгу століть і влив в неї життя, повне тієї правди і гостроти, яка запалює глядача. Він дав контраст жахливого (Квазімодо) і прекрасного (Есмеральда), підняв жахливе до прекрасного і так прийшов до торжества добра.
У цьому творі, написаному в той час, коли Гюго був близький з консервативними романтиками, - ще не відшуміли овації, які вони йому влаштовували на спектаклях «Ернані», - Гюго образами показав, наскільки він соціально відмінний від них і які інші світи його залучають .
Він зобразив велике минуле аристократії, але побачив його очима демократа часів Липневої революції. Він побачив Там не королів і лицарів, які не аристократів і принцес (вони дані в незначній Фебе і його жалюгідних родичок), він побачив циганку і дзвонаря, він над кардиналом підніс нідерландських купців - піонерів буржуазного порядку.
У цьому прагненні підняти людей з народних низів до трагічних висот (Есмеральда - Квазімодо) і висміяти аристократів - ключ до художніх прийомів Гюго. Необхідно було відкинути канони класиків, щоб порвати з тими соціальними верствами, які класицизм обслуговував. Слідом за «Notre Dame de Paris» він випускає «Les Feuilles d'Automne» (Осіннє листя, 1831).
Поет весь час живе в Гюго поряд з прозаїком. Ці найбільші твори Гюго-романіста і поета поставили його в перші ряди французьких письменників і створили йому європейську славу.
У 1832 році він перевидає «Le dernier jour d'un condamn» і в відступ від свого принципу абсолютної відмови від смертної кари висміює тих, хто вимагав скасування смертної кари в відношенні міністрів Карла X.
Метафізичний гуманіст Гюго відступився від свого принципу скасування смертної кари, бо, як вказував К. Маркс, Липнева революція була найбільш близькою серцю радикальних демократів з усіх революцій у Франції в XIX столітті.
Зробивши тому виключення для міністрів Карла X, Гюго в наступному творі «Клод Ге» (1834), присвяченому того ж питання, продовжує свою боротьбу проти смертної кари.
У 1835 році Гюго ставить «Анджелло, тиран Падуї». Гюго здавалося, що він в цій драмі «пришпилити всі людські страждання до розп'яття». Критики справедливо бачили в ній лише мелодраму. Цей перехід від драми до мелодрами був далеко не випадковий. Він визначався тим гіперболізмом пристрастей і переживань, яким перейнято все творчість Гюго.
У 1836 році Гюго створює «третій літературний гурток романтиків». У гуртках 1823 і 1829 Гюго - перший серед рівних, що борються за створення нової школи. Зараз він - учитель і вождь панівної школи. Знамениті соратники 1829, у тому числі критик Сент-Бев, від нього відійшли.
З приводу поставленого в 1838 «Рюи Блаза» Сент-Бев писав, що це - початок заходу романтизму. І він мав рацію. Надалі Гюго - великий демократ і гуманіст, який ратує за свої ідеї не тільки промовами і статтями, а й романами, легендами, драмами. Але в центрі літературних боїв він більше не варто. Бої парнасцев і реалістів йдуть через голову Гюго.
У 1840 році Гюго публікує збірку віршів «Les rayons et les ombres» (Промені і тіні). Крім автобіографічних віршів, тут зібрані всі його поеми, присвячені Наполеону, - данина наполеонівській культу.
У 1841 році Гюго обирається у Французьку академію, після того як вона неодноразово (1836-1839, 1840) відкидала його, воліючи великому поету автора опереткових лібрето та інших настільки ж «гідних» кандидатів. Замість очікуваної від нього літературної програми, Гюго при прийомі в Академію виголосив політичну промову, де висловився за короля проти республіки.
Свою прихильність королівської влади Гюго демонстрував у наступному році у своїй праці «Рейн» (1842). У 1845 Гюго був королівським декретом зведений в графське гідність і призначений пером Франції.
У 1848 році Гюго обирається за списком помірною групи «Constitutionnel» в Національні збори, пориває назавжди зі своїм роялистским минулим і стає полум'яним борцем за республіку. 10 грудня 1849, вірний наполеонівській культу, Гюго голосує за кандидатуру Луї Наполеона Бонапарта в президенти.
Після державного перевороту 2 грудня 1851 письменник зник у Брюссель, звідти перебрався на острів Джерсі, де провів три роки, а в 1855 - на острів Гернсі. За час довгого вигнання він створив найбільші свої твори. У 1852 була опублікована публіцистична книга «Наполеон Малий», а в 1853 з'явилися «Відплати» - вершина політичної лірики Гюго, блискуча віршована сатира з нищівною критикою Наполеона III і всіх його поплічників. У 1856 вийшла збірка «Споглядання» - шедевр ліричної поезії Гюго, а в 1859 були видані перші два томи «Легенди століть», які затвердили його славу великого епічного поета.
У 1860-1861 він знову звернувся до роману «Негаразди», значно його переробивши і розширивши. Книга була надрукована в 1862 під назвою «Знедолені». Всесвітню популярність отримали такі персонажі цього прославленого роману, як благородний каторжник Жан Вальжан, засуджений за крадіжку буханця хліба, що перетворився на звіра і відродився до нового життя завдяки милосердю доброго епіскопа- інспектор Жавер, який переслідує колишнього злочинця і втілює собою бездушне правосудіе- жадібний шинкар Тенардье і його дружина, болісні сирітку Козетту- закоханий в Козетту юний ентузіаст-республіканець Маріус- паризький шибеник Гаврош, героїчно загинув на барикадах.
У період свого перебування на Гернсі Гюго опублікував книгу «Вільям Шекспір» (1864), збірка віршів «Пісні вулиць і лісів» (1865), а також два романи - «Трудівники моря» (1866) і «Людина, яка сміється» (1869 ). Перший з них відображає перебування Гюго на Нормандських островах: головний герой книги, наділений кращими рисами національного характеру, проявляє надзвичайну стійкість і наполегливість у боротьбі з океанської стихією. У другому романі Гюго звернувся до історії Англії в епоху царювання королеви Анни.
В основі сюжету лежить історія лорда, в ранньому дитинстві проданого торговцям людьми (компрачикосов), які перетворили його обличчя у вічну маску сміху. Він колесить по країні в якості мандрівного актора разом з притулком його дідом і сліпий красунею, а коли йому повертають титул, виступає в палаті лордів з полум'яною промовою на захист знедолених під знущальний регіт аристократів. Покинувши чужий йому світ, він вирішує повернутися до колишньої бродячого життя, але смерть коханої приводить його в розпач, і він кидається в море.
Після краху режиму Наполеона III в 1870 році, на самому початку Франко-пруської війни, Гюго повертається до Парижа в супроводі вірної Жюльєтт. Протягом багатьох років він втілював опозицію імперії і перетворився на живий символ республіки. Нагородою йому стала оглушливо урочиста зустріч. Маючи можливість покинути столицю перед настанням ворожих військ, він вважав за краще залишитися в обложеному місті. Обраний у Національну Асамблею в 1871, він незабаром склав з себе депутатські повноваження на знак протесту проти політики консервативного більшості. У 1872 він видав збірку «Грозний рік», який свідчить про втрату ілюзій щодо Німеччини, до союзу з якою він закликав Францію починаючи з 1842. У 1874 Гюго, абсолютно байдужий до нових віянь в прозі, знову звернувся до історичного роману, написавши «Дев'яносто третій рік ».
Незважаючи на безліч точних відомостей про революційної Франції, в романі знову тріумфує романтична символізація: один з героїв втілює нещадність до контрреволюціонерам, а другий - милосердя, яке вище всіх цивільних раздоров- революцію же письменник іменує «очисним горном», де паростки нової цивілізації пробиваються крізь хаос і морок. У віці 75-ти років Гюго видав не тільки другу частину «Легенди століть», але і збірник «Мистецтво бути дідом», на створення якого його надихнули онуки Жорж і Анна. Заключна частина «Легенди століть» вийшла в 1883. У тому ж році Жюльетта Друе померла від раку, і ця втрата підкосила сили Гюго. Після смерті він удостоївся державних похоронів, і його останки були поміщені в Пантеон - поруч з Вольтером і Руссо.