Ритм-енд-блюз (Англ. rhythm-and-blues, скорочено RB) - Найширше позначення всієї музики, що виконується чорношкірими музикантами і не вписується в визначення джазу і Євангеліє. Термін був введений в обіг в 1949 році укладачами чартів журналу «Billboard» замість кілька зневажливого виразу «расова музика» (race music), Поширеного раніше.
З ослабленням расової сегрегації в США термін «ритм-енд-блюз» еволюціонував у бік позначення широкого спектру музики «соул» і «фанк», що виконується музикантами всіх рас і національностей. Не прийнято включати до складу ритм-енд-блюзу рок, хіп-хоп і реггі, склалися в якості самостійних напрямків в більш пізній період.
Американська академія звукозапису щорічно вручає премії «Греммі» в номінаціях «кращий чоловічий вокал в стилі ритм-енд-блюз», «кращий жіночий вокал в стилі ритм-енд-блюз», «найкраще вокальне виконання в стилі ритм-енд-блюз в дуеті або групою »,« краща пісня в стилі ритм-енд-блюз »,« кращий альбом сучасного ритм-енд-блюзу »,« краще виконання в стилі традиційного ритм-енд-блюзу »,« краще інструментальне виконання в стилі ритм-енд- блюз ».
Вплив хіп-хопу
Спочатку хіп-хопом називалося все те, що робили підлітки бідних райнов Нью Йорка (гетто) - Брукліна і Бронкса приблизно в кінці 60х-кінці 70х років 20го століття. У цих районах існувало безліч підліткових угруповань, кожна мала свою певну територію, межі якої були позначені малюнками - символами угруповання, які намагалися зробити якомога красивіше і привабливіше на вигляд (так зародилося графіті). Ці ж підлітки ходили розважатися в місцеві клуби і на танц-майданчики, де грала модна в ті часи музика - тобто соул і фанк. Під ці ритми народжувалися самі вигадливі танці, такі наприклад, як брейкданс. Музику в ті часи програвали з пластинок (по англійськи Disc), А ставить пластинки звався Disc Jockey (DJ). Один з DJ Бронкса - Kool Herc придумав техніку гри на двох програвачах пластинок, що дозволяло накладати одну мелодію на іншу, так само вважається що це людина придумав скретч. Під ті ж ритми провідні (Masters of Ceremony, MC`s) Розважали народ, часто тим, що з ходу придумували веселі рими (пізніше вони стали читати свої римовані твори). Перші офіційні записи Реп-виконавців, пов'язані з кінця 70х-початку 80х років накладені на музику соул, фанк і диско, тобто на стилі, які є продовжувачами ритм-енд-блюзу. Таким чином хіп-хоп спочатку пов'язаний з ритм-енд-блюзом, але не відноситься безпосередньо до культури ритм-енд-блюзу.
Другий етап взаємодії ритм-енд-блюзу з хіп-хопом - період «хіп-хоп-соулу» (1993-1998) - позначив більш тісне зближення двох музичних напрямів. Ритм-енд-блюз запозичує у хіп-хопу його непередбачуваний ритмічний малюнок, композиції стають менш однорідними і енергійними. Відмінна риса записів цього періоду - загальна атмосфера тілесної чуттєвості і навіть цинізму. Відверті на межі фолу тексти багатьох виконавців свідчили про дорослішання аудиторії цього напрямку: у порівнянні з нью джек свінгом, це були не тільки підлітки старшого шкільного віку, але і більш вікові шари молоді. Основні виконавці цього періоду - «королева хіп-хоп-соулу» Мері Джей Блайдж, його «король» Ар Келлі і жіноче тріо «TLC».
Сучасний етап у розвитку ритм-енд-блюзу прийнято характеризувати як «нео-соул» (neo soul). Це частково ретроспективне напрямок полягає в поверненні до вінтажному звучанню класичного соулу 1960-х і 1970-х, що особливо очевидно в творчості D'Angelo, Лорен Хілл і Еріки Баду. Першопрохідцем цієї течії можна вважати тріо The Fugees, у творчості якого намітилася реакція проти приземленою плотскості ритм-енд-блюзу середини 1990-х (характерний приклад - сингл «Killing Me Softly»1996 року). Крім класичного соулу, нео-соул активно вбирає елементи альтернативного хіп-хопу (Лорен Хілл), джазу і навіть класичної музики (Аліша Кіз).
Більш комерційно орієнтований напрям ритм-енд-блюзу, яку представляють в першу чергу Ашер і Бейонсе, продовжує розвиватися в руслі хіп-хоп-соулу 1990-х.
Посилання по темі:
Джерело: