Ксилографія, гравюра на дереві (xylographie, gravure sur bois ) - Найдавніший вид естампа, де дерево використовувалося як матеріал для опуклою гравюри, в якій малюнок підноситься над поглибленою вирізаним фоном.
Техніка гравюри на дереві виглядає наступним чином: на відшліфовану поверхню дошки товщиною близько 2,5 см наноситься малюнок, після чого лінії цього малюнка обрізаються з обох сторін гострим ножем, а фон вибирається спеціальним інструментом до глибини 2-5мм. Після цього дошку можна прокатувати фарбою і виконувати відбиток на папері.
Розрізняють подовжню або обрізну гравюру, де волокно розташоване паралельно поверхні дошки і торцеву гравюру з волокном перпендикулярним поверхні. Чим твердіше порода дерева (грушеве дерево або самшит) і однорідніше її структура тим тонше виходить зображення. Виконання гравюри - заняття дуже тонка і кропітка: штрихи наносяться за допомогою Гравірувальною голки потім поглиблення видовбуються долотом і стамескою різних розмірів. Перш художники рідко самі виконували свої гравюри, вони робили підготовчий малюнок прямо на дошці
або постачали їм гравера, який приклеював його на дошку.
У західно-європейському мистецтві XIX ст. торцева гравюра на відміну від поздовжньої або обрізний використовувалася переважно у книжковій ілюстрації. Вона виповнюється штихелем на дошці з самшиту (або інших твердих порід дерева) з перпендикулярними до її поверхні волокнами (поперечний розпил). Довгий час вважалося, що техніка торцевої гравюри була винайдена англійцем Т. Бьюїком однак у своїх "Мемуарах" художник розповідає, що це не так. Проте саме він удосконалив цю техніку і якість відбитка. Першим значним твором торцевої гравюри є гравюри до "Байкам" Гея (1779).
У словнику В.І. Даля ксилографія називається «китайським способом друкування». З історією виникнення паперу в Китаї починається історія ксилографії.
Гравюра на дереві виникла в Китаї не пізніше VI століття, з цього часу зустрічаються перші згадки виготовлених таким чином ксилографічні книг.
Перша дата в історії гравюри збігається з першою датою в історії друкарства.
Перші зразки західноєвропейської гравюри, виконані в техніці обрізної гравюри на дереві, з'явилися на рубежі XIV-XV століть. Вони були релігійного змісту, що зумовило поширення цього «ремесла»: Баварія, Ельзас, провінції Священної Римської імперії. Якщо спочатку це були переважно релігійні зображення, то потім стали з'являтися сатиричні листки, календарі та абетки. Перша датована ксилографія називається «Св. Христофор »і виконана вона була в 1423 році. Близько 1430 з'являються так звані блокові книги, де текст і ілюстрація вирізалися і друкувалися на одній дошці, а з 1461 ксилографії почали вживатися в якості самостійних ілюстрацій для друкованих книг.
Окремо стоїть мистецтво східній ксилографії. Якщо раніше вона передавала лише релігійні ієрогліфічні тексти, то в XVII столітті в Японії з'являються ілюстровані книги, а з 1660-х років - гравюри світського змісту. У 18 ст. настав розквіт японської ксилографії, перші імпульси якої були отримані з Китаю (де були поширені ілюстрації, альбоми, лубки, а з 16 ст. кольорові ксилографії). У 17 ст. в Японії з'явилися ілюстровані книги («Ісе моногатарі», 1608), гравірування календарі, путівники, афіші, вітальні картки («суримоно»), а з 1660-х рр. - Естампи світського змісту, пов'язані з демократичною художньою школою Укийе-е.
Японська гравюра, виконувалася послідовно малювальником (автором), різьбярем і друкарем, багата поетичними асоціаціями, символами, метафорами. Хисикава Моронобу виконав перші чорно-білі естампи із зображенням красунь і вуличних сцен, використовуючи енергійні силуети, декоративність ліній і плям. У 18 ст. Окумура Масанобу ввів 2-3-кольоровий друк, а Судзуки Харунобу у своїх багатобарвних Г. з небагатьма фігурами дівчат і дітей втілював найтонші відтінки почуття за допомогою вишуканих півтонів і багатства ритмів. Найбільші майстри кінця 18 ст. - Китагава Утамаро, що створив тип ліричного ідеального жіночого портрета з площинною композицією, несподіваними ракурсами, сміливою кадрировка, з тонкою грою плавних найтонших ліній, м'яких відтінків кольору і чорних плям, і Тёсюсай Сяраку, чиї гротескно різкі, експресивні і драматичні портрети акторів відрізняються напруженою контрастністю ритму і кольору, втіленням характеру-символу. У 1-ій половині 19 ст. провідну роль відігравали майстра пейзажного гравюри - Кацусика Хокусай, який висловив з надзвичайною свободою уяви складність, мінливість, невичерпність природи, єдність світу у великому і малому, і Андо Хиросиге, який прагнув точно відобразити красу своєї країни.
Джерело:
- сайт картинної галереї спілки художників Аrtorg
Додаткова інформація: