Модель (Топ-модель) - професія в сфері шоу-бізнесу. В індустрії моди це людина (чоловік, жінка, дитина), що демонструє моделі одягу.
Ще в XIX столітті суспільство не знало професії «модель». Перших її представників називали манекенницями (манекенник) або демонстраторами одягу. Розвиток фотомистецтва подарувало світу поняття «фотомодель», але лише в середині XX століття на Заході закріпився термін «Модель».
Перша згадка про модельному бюро, датоване 1915 роком, історики моди виявили в Сполучених Штатах. Приблизно в той же час мадам Люсіль, що відкрила свій Будинок моделей в Лондоні в 1890 році, влаштувала в Нью-Йорку шоу за участю 150 манекенниць, за масштабом цілком порівнянне з сучасними показами. Чарльз Ворт став першим європейським модельєром, який почав демонструвати свої авторські колекції на дівчатах-моделях. У 1911 році цю ідею розвинув відомий дизайнер Поль Пуаре, який організував тур по містах Європи зі своєю командою манекенниць.
До появи професійних моделей їх функції виконували великі, в людський зріст, дерев'яні ляльки-пандори, яких одягали в зразки модних нарядів. Разом з торговцями вони подорожували по замках і садибам, допомагаючи провінційної аристократії бути в курсі європейської моди. Наступний крок зробили господині модних салонів і белошвейки - вони стали демонструвати модний одяг на собі, вони ж в кінці XIX століття стали замовниками та організаторами перших «модельних» фотозйомок.
Дівчата, що працюють манекенницями, були в основному актрисами і танцівницями, для яких покази були разової роботою. Їх вбирали в чорні сукні під горло з довгими рукавами, поверх яких надягали творіння модельєрів. Дівчата, що демонстрували вечірні сукні, носили «натільні чохли», щоб відрізнятися від аристократок. Ця традиція протрималася досить довго, перш ніж на подіум вийшли професійні манекенниці. З їх появою законодавці французької моди дозволили складну етичну проблему. Справа в тому, що дами з вищого суспільства не хотіли купувати одяг «з плеча» представниць нижчих станів, для аристократок моделі були чимось середнім між домашньою прислугою і певичками кабаре. Компроміс був знайдений, коли в Париж привезли перших професійних моделей з Америки. Пізніше, в 20 роки, проблема вирішилася остаточно. На подіум вийшли росіяни емігрантки, які відрізнялися аристократичним шармом, манерами і елегантністю. Вони легко відвоювали право бути кращими.
Після Першої світової війни найбільші французькі Будинку моди Jean Patou, Christian Dior і Chanel користувалися послугами манекенниць. Дівчата брали в будинку моди нові сукні, з'являлися в них на публіці, розповідали журналістам і гостям про походження нарядів. Ні про яких сучасних дефіле не було мови. Уміння подати себе, блискучі манери і гарну освіту - ось що подавалося разом з вечірніми туалетами. Саме російські красуні принесли у французькі салони термін «Світська манекенниця», вони зробили професію моделі шанованою і привчили власників будинків моди платити за цю роботу непогану платню, зросле потім до нечуваних гонорарів.
Агентства моделей в тому вигляді, в якому їх знають сьогодні, народилися значно пізніше, після Другої світової війни. Розповідають таку історію. Американка Ейлін Форд працювала манекенницею в Лос-Анджелесі. Тоді моделей не балували високими гонорарами, дівчата жили досить скромно, по чотири-п'ять чоловік в одній квартирі. Ейлін не блищала красою, і їй часто доводилося сидіти вдома біля телефону. Відповідаючи на дзвінки замовників, вона записувала в спеціальний зошит пропозиції, які надходили її подругам. Так народилася ідея появи посередника між моделями і замовниками, так з'явилося на світ всесвітньо відоме агентство Ford models. Ідею підхопили, розвинули, і моделинг став транснаціональним бізнесом. Як приклад можна привести Elite, яке має філії в найбільших містах США і дочірні агентства в Парижі, Лондоні, Мілані, Торонто, Мадриді, Мюнхені, Амстердамі, Токіо, Ріо-де-Жанейро, Копенгагені.
У 80-і роки, коли вершину модельної кар'єри позначали фото на обкладинках і участь в рекламних компаніях, краса подорожчала. В ексклюзивних контрактах з косметичними фірмами стали з'являтися шестизначні суми. Дизайнери теж хотіли, щоб у будинку моди було «живе обличчя». Джанні Версаче першим став платити надвисокі гонорари за ексклюзивне участь у його дефіле. Його приклад наслідували інші.
До початку 90-х років слова «топ-модель» і «супермодель» були знайомі всім. Престижність дефіле та журналу визначалася числом задіяних моделей-зірок. У касту обраних входили Наомі Кемпбелл, Лінда Євангеліста, Тетяна Патіц, Клаудіа Шиффер, Крісті Терлінгтон, Сінді Кроуфорд і Надя Ауерманн. Вони блищали красою і заробляли десятки тисяч доларів за одне дефіле, стан кожної моделі з розряду «топ» обчислювалася мільйонами.
Незабаром дизайнери почали виступати проти диктату топ-моделей, оскільки увагу преси та публіки на показах була прикута не до одягу, а до супермоделям. «Королевам обкладинок» довелося потіснитися: на подіум вийшли нові «зірки» - Кейт Мосс, Амбер Валетта, Карла Бруні, Крістен Мак-менами. З тих пір на подіумах можна побачити практично всі типи зовнішності. Кількість моделей збільшилася, і агентства моделей в пошуку «нових облич» стали звертати увагу не стільки на класичну красу, скільки на виразність і оригінальність зовнішності моделі.
Обов'язки моделей:
- демонстрація моделей одягу на подіумах,
- вміння підкреслити привабливість цього одягу,
- участь у процесі виготовлення речей в робочих примірках,
- участь в рекламних зйомках.
Необхідний набір знань для моделей:
- акторська майстерність;
- основи хореографії;
- мистецтво макіяжу;
- етика поведінки на подіумі;
- основні напрямки моди.
Кваліфікаційні вимоги: курси при будинках моделей, школи манекенниць.