Олександр Миколайович Островський [31.3 (12.4) .1823 - 2 (14) .6.1886] - російський драматург. Народився в сім'ї чиновника-юріста- мати - родом з нижчого духовенства. Дитинство і ранню юність провів у Замоскворіччя - особливому куточку Москви з його усталеним купеческо-міщанським побутом. Освіту здобув у 1-й Московській гімназії (1835-1840) і на юридичному факультеті Московського університету (1840-1843- не закінчена). Служба у московських судах (1843-1851) багато чого дала Островському як письменнику. Перші літературні спроби Островського в прозі відзначені впливом натуральної школи («Записки замоскворецкого жителя», 1847). У тому ж році в «Московському міському листку» було опубліковано його перший драматичний твір «Картина сімейного щастя» (в пізніших публікаціях - «Сімейна картина»). Літературна популярність Островському принесла опублікована в 1850 році комедія «Свої люди - розрахуємося!» (Первинна назва - «Банкрут»). Ще до публікації вона стала популярною (у читанні автора і П. М. Садовського), викликала схвальні відгуки Миколи Гоголя, Івана Гончарова, Т. H. Грановського та ін. Комедія була заборонена до подання на сцені (вперше поставлена в 1861 році), а автор, за особистим розпорядженням Миколи I, відданий під нагляд поліції.
У своїх літературних дебюти Островський дотримувався напрямку, який сам визначив як викривальне, «морально-суспільне». Побут купецтва з його грубою примітивністю і пануванням обману був ним представлений сатирично. Ретельна розробка характерів, точність соціально-побутових картин, гумор, барвиста мова - перші завоювання реалізму молодого Островського. У комедії «Бідна наречена» (1851) драматург спробував створити соціально-психологічну п'єсу з чиновницького побуту. Ранні п'єси Островського публікувалися, як правило, в консервативному журналі «Москвитянин», в якому Островський особливо активно співпрацював і як редактор, і як критик в 1850-1851 роках-деякий час він входив в т. Н. «Молоду редакцію» журналу, з її членами він був пов'язаний тісному особистою дружбою. Почасти під впливом цього гуртка і його головного ідеолога А. А. Григор'єва в п'єсах Островського «Не в свої сани не сідай» (1852), «Бідність не порок» (1853), «Не так живи, як хочеться» (1854) зазвучали мотиви ідеалізації російської патріархальності, звичаїв старовини. Ці настрої приглушили критичний пафос Островського. Але разом з тим у п'єсах цього циклу велися пошуки позитивного змісту народного життя, були створені такі самобутні характери, як Любим Торців. Виросла в цих п'єсах і драматургічна техніка Островського. Починаючи з комедії «Не в свої сани не сідай», поставленої в 1853 році Московської драматичної трупою на сценічному майданчику Великого театру, п'єси Островського швидко завойовують репертуар: протягом більш ніж трьох десятиліть майже кожен сезон в московському Малому та петербурзькому Александрінського театрах відзначений постановкою його нової п'єси.
З 1856 Островський - постійний співробітник журналу «Современник» - зближується з діячами демократичної російської журналістики. У роки суспільного підйому перед селянської реформою 1861 року знову посилюється соціальна критика в його творчості, гостріше стає драматизм конфліктів. У комедії «В чужому бенкеті похмілля» (1855) не тільки створений вражаючий образ Тіта Тітича Брускова - втілення темної і грубої сили домашнього самовладдя, але і вперше виголошено слово «самодур», що закріпилося за цілою галереєю типів Островського. Комедія «Прибуткове місце» (1856) картала хабарництво чиновників, що стало нормою життя-п'єса «Вихованка» (1858) була живим протестом проти гноблення особистості. Досягнення цієї пори творчості Островського увінчувала драма «Гроза» (1859), навіяна, зокрема, враженнями автора від поїздок по містах верхньої Волги в 1856 і 1857 роках.
У «Грози» Островський - сатирик і «битовік» - малює затхлу атмосферу провінційного містечка з її грубістю, ханжеством, владою багатих і «старших». Островський - драматичний поет - дає відчути привабливість іншого світу: світу природи, Волги, краси і трагічної поезії, чарівністю якого овіяний образ Катерини. Гроза - це і символ душевного сум'яття героїні, боротьби почуттів, морального піднесення в трагічну любов, і в той же час - втілення тягаря страху, під ярмом якого живуть люди. «Темне царство» страшно не тільки зовнішньою силою гноблення, утисками Кабанихи і Дикого, але і слабкістю душ людей покірних, безвольних - таких як Борис і Тихон. Царство покірності і сліпого страху підточують у Островського дві сили: розум, здоровий глузд, просвітництво, яку проповідує Кулігін, і чиста душа Катерини, яка - хай і несвідомо, одним велінням щирою, цільної натури - цього світу ворожа. У статті «Промінь світла в темному царстві» (1860) Н. А. Добролюбов розцінив горду силу, внутрішню рішучість героїні «Грози» як знак глибокої протесту, що зріє в країні.
У 1860-х роках Островський, вірний відкритої ним теми, продовжував писати побутові комедії та драми ("Важкі дні», 1863, «Жартівники», 1864, «Безодня», 1865), як і раніше високоталановиті, але швидше закріплювали вже знайдені мотиви , ніж освоювали нові. У цей час Островський звертається також до проблем вітчизняної історії, до патріотичної теми. На основі вивчення широкого кола джерел він створив цикл історичних п'єс: «Козьма Захарьіч Мінін-Сухоруков» (1861- 2-а редакція 1866), «Воєвода» (1864 2-а редакція 1885), «Дмитро Самозванець і Василь Шуйський» ( 1866), «Тушино» (1866).
Період творчого піднесення Островського переживає з кінця 1860-х років, коли в його драматургії з'являються теми й образи нової пореформеної Росії. Майже всі драматичні твори Островського 1870-х і початку 1880-х років друкувалися в журналі «Вітчизняні записки». У блискучому циклі сатиричних комедій «На всякого мудреця досить простоти» (1868), «Гаряче серце» (1868), «Скажені гроші» (1869), «Ліс» (1870), «Вовки та вівці» (1875) розвінчуються пореформені ілюзії , створені типи нових ділків, які купують, вироджується патріархальних товстосумів і «європеїзовані» купців. Прийоми психологічної сатири Островського в цю пору іноді споріднені сатирі Салтикова-Щедріна (Глумов у комедії про «мудреців», Мілонов і Бодаев в «Лісі»). Моральному ідеалу драматурга відповідають люди безкорисливого благородства, душевної чистоти: Параша (»Гаряче серце»), Аксюша, актор Нещасливців (»Ліс»). Уявлення Островського про щастя, сенс життя, борг людини втілені в п'єсі «Трудовий хліб» (1874) і - у формі поетичної утопії - у казці «Снігуронька» (1873).
В останні роки творчості Островський створив значні соціально-психологічні драми і комедії про трагічні долі багато обдарованих, тонко відчувають жінок у світі цинізму і користі ("Безприданниця», 1878, «Остання жертва», 1878, «Таланти і шанувальники», 1882, і ін.). Тут письменник розробляє і нові форми сценічної виразності, в деяких відносинах предвосхищающие п'єси Антона Чехова: зберігаючи характерні риси своєї драматургії, Островський прагне втілити «внутрішню боротьбу» в «інтелігентній, тонкою комедії».
47 оригінальних п'єс Островського (разом з п'єсами, написаними у співавторстві з молодими драматургами Н. Я. Соловйовим, П. М. Невежіним, і численними перекладами і переробками п'єс іноземних авторів) створили великий репертуар для російської сцени. Драматургія Островського, національна за своїми традиціями і витоків, дала чимало зразків глибокого загальнолюдського змісту. Т. н. «Моралізм» Островського тісно пов'язаний з демократичною стійкістю його морального ідеалу. Островський збагатив драму досвідом соціального роману, писав «повести в ролях», за висловом Федора Достоєвського. Побут в його п'єсах постає не мертвою бутафорією станових прийме купецтва, міщанства або дворянства, а як згусток відносин людей, способу їх мислення, мови. Майстерні діалог, мистецтво побудови п'єс Островського народжують враження природності дії, живого потоку мови, драматично напруженого або лірично одухотвореного, блискучого фарбами гумору.
Володіючи неабияким громадським темпераментом, Островський все життя діяльно боровся за створення реалістичного театру нового типу, за справжнє художній національний репертуар, за нову етику актора. Він створив в 1865 році Московський артистичний гурток, заснував і очолив товариство російських драматичних письменників (1870), писав в урядові сфери численні «проекти» і «записки» про необхідність реформ для російського театру. За півроку до смерті Островський прийняв художнє керівництво московськими театрами (завідувач репертуарної частиною).
Драматургія Островського знаменувала собою найважливіший етап у розвитку російського національного театру. Як драматург і режисер Островський сприяв формуванню нової школи реалістичного ігри, висуванню плеяди акторів (особливо в московському Малому театрі: сім'я Садовських, С. В. Васильєв, Л. П. Косицкая, пізніше - Гликерия Федотова, Марія Єрмолова та ін.).
У нашій країні багато зроблено для наукового вивчення творчості Островського. Проведена велика текстологічна робота, видані наукові збірники та монографії про його драматургії в цілому, театральної долі окремих п'єс, проблеми мови та стилю. Щеликово, де довгі роки жив, помер і похований Островський, перетворено в музей-заповідник (з 1948). Біля будівлі Малого театру в Москві споруджено пам'ятник Островському (бронза, граніт, 1924-29, скульптор Н. А. Андрєєв).
Джерело інформації:
- Велика радянська енциклопедія
Додаткова інформація:
.