Що таке музичні субкультури?

Субкультура - звід накопичених певним світоглядом цінностей і порядків групи людей, об'єднаних специфічними інтересами, визначальними їх світогляд. Субкультура - суверенна цілісне утворення, частина суспільної культури. З точки зору культурології ж субкультура - це такі об'єднання людей, які не суперечать цінностям традиційної культури, а доповнюють її.
Субкультура може відрізнятися від домінуючої культури мовою, манерою поведінки, одягом і т. Д. Основою субкультури можуть бути стиль музики, спосіб життя, певні політичні погляди.

Найбільш відомі музичні субкультури:
1. Альтернативники
2. Віжуал кідс
3. Готи
4. джанглісти
5. Кельтская субкультура
6 .Кібер-готи
7. Металісти
8. Моди
9. Панки
10. Растамани
11. Ріветхеди
12. Рокери
13. Рейвери
14. Скінхеди
15. Стрейт-Еджер
16. Фолкера
17. Хіп-хоп
18. Емо-кідс

Альтернативники.
Молодіжна субкультура, що виникла на початку 1990-х років. Сформувалася при змішанні металістів, панків і реперів. Неагресивний, виділяються дружелюбністю один до одного і до інших. Є анархістами, ненавидять гопоту, бидло і т. Д.
Політичні погляди альтернативників відмінно показує група Rage Against The Machine.

Музика ділиться на три частини:
1) Альтернативний метал - (разом з гранжем почав набирати популярність на початку 1990-х. Жанр є злиттям хеві-метала з альтернативним роком (особливо з інді-роком 1980-х). Для альтернативного метала характерні і важкі гітарні рифи, притаманні металу , і риси експериментальної музики - нетрадиційні тексти пісень, непарний музичний розмір, незвичайні технічні прийоми, неприйняття умовностей і традицій важкої музики, з'єднання метала з найрізноманітнішими музичними жанрами.).

Стилі альтернативного металу:
1.1 Фанк-метал (групи, що змішують фанк і хеві-метал, відносяться до фанк-металу. Ці групи, які також часто використовують у музиці хіп-хоп і панк-рок, почали з'являтися в середині 1980-х. Популярність фанк-металу продовжувала зростати до 1990-х. Фанк-метал справив великий вплив на нью-метал. Відомі фанк-метал групи: Faith No More, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine)
1.2 Індастріал-метал (Індастріал-метал - ще один піджанр, який з'явився в 1980-х. Особливо популярний у Німеччині завдяки таким групам як Rammstein, Oomph! і Megaherz. Засновниками стилю вважається група Ministry.)
1.3 Кросовер (злиття хардкору та треш-металу. Відомі групи: Corrosion of Conformity, Suicidal Tendencies, Stormtroopers of Death.).
1.4 Нью-метал (В середині 1990-х такі групи як Deftones і KoЯn під впливом інших популярних стилів альтметала створили новий жанр - нью-метал. Його величезна популярність стала вщухати тільки в 2000-х, поступаючись місцем емо.)

2) Репкор (Музичний жанр, що поєднує в собі інструментальні та вокальні властивості таких напрямків, як панк, хеві-метал, хіп-хоп і іноді фанк).
Стиль "репкор" був придуманий в середині-кінці 80-х років, разом з схожим «схрещеним» музичному жанром, званим «фанк-метал».

Коріння стилю можна виявити в альбомах таких груп, як Anthrax, Public Enemy, Run DMC, Beastie Boys, Biohazard, 311, Suicidal Tendencies і Faith No More. Першою репкор-групою була, найімовірніше, маловідома голландська група Urban Dance Squad, яка сприяла виникненню групи Rage Against the Machine. Першою репкор-групою, все ж, прийнято вважати самих Rage Against the Machine, з'явилися в 1991 році.

Типовими темами репкора є або політичні теми, використовувана такими групами, як Rage Against the Machine, Inner Surge, End7, Senser і Aztlan Underground, або несерйозні / агресивні у таких груп, як Kid Rock, Limp Bizkit, Crazy Town, Linkin Park і The Bloodhound Gang, або загальносоціальні теми, як наприклад у Clawfinger. Більше того, група Zebrahead була популярна за їх змішання стилю Rapcore з елементами фанку і техно.

3) Гранж (Стилістичне спрямування в рок-музиці, що стало одним з найбільш помітних явищ альтернативного року рубежу 1980-1990-х рр. Батьківщиною гранжу стало місто Сіетл (США, штат Вашингтон), найбільш яскравими представниками - чотири Сіетлського колективу: Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam і Soundgarden).

Віжуал кідс
Субкультура, що виникла на базі японського року в 1980-і. Шанувальники Віжуал Кей називаються Віжуал Кідс.
Даний стиль був винайдений в Японії такими групами, як X-Japan, Luna sea, Dir en grey, Malice Mizer та ін.

Суть Віжуал Кей полягає в тому, щоб донести частина душі і свого таланту не тільки в музиці, а й у зовнішньому вигляді, шокувати людей і заманити таким чином слухачів своєю харизмою. Віжуалізм спрямований у бік андрогінності ідеалу. Віжуал кей найчастіше запозичених образи з японської фентезі, відеоігор і аніме, як частин японської культури. Музиканти застосовують екстраординарні костюми, специфічний макіяж, привабливі зачіски, найчастіше фарбовані і незвичайні. Віжуал кей також містить такі течії, як Angura Kei, Debiru Kei, Eroguro Kei, Gochikku Kei, Kawaii Kei, Kurofuku Kei, Oshare Kei, Poruno Kei, Sutorii Kei.

Готи
Представники готичної субкультури, натхненної естетикою готичного роману, естетикою смерті, готичної музики і фільмів. Представники руху з'явилися в 1979 році на хвилі пост-панку. Панковский епатаж готи направили в русло пристрасті до вампірської естетики, до темного погляду на світ.

Одяг готовий досить різноманітна: від розкішних суконь епохи Ренесансу, до іміджу традиційних дарк панків 80-х років.
Як правило, вона повністю чорна або чорна з елементами інших кольорів. У залежності від приналежності до того чи іншого відгалуження від субкультури, стилістика одягу готовий може різнитися. Серед вважаються стереотипними атрибутів одягу - корсети, облягаючі нарукавники та спідниці-максі (для дівчат), чорні пов'язки на зап'ястях. Поширені одяг під старовину, клешение рукава, шкіряний одяг. Високі шнуровані черевики, берци, чоботи або інша «неформальна» взуття (New Rock, Swear).

Характерною зачіскою для обох статей вважаються довге волосся, пофарбовані в чорний колір. Особі надається «мертвотна» блідість за допомогою пудри або гриму, очі підводяться більш темною тушшю.
Серед іншої атрибутики зустрічаються шиповані нашийники, контактні лінзи, стилізовані під очі тварин або просто з імітацією безбарвної райдужної оболонки, срібні прикраси окультної тематики.
Готична естетика вкрай еклектична за набором вживаних і популярних символів, використовуючи як єгипетську, так і християнську і кельтську символіку.

Основним готичним символом є єгипетський «Анх» (Анкх), символ вічного життя. Увійшов в субкультуру після виходу на екрани «вампірського» фільму «Голод» (з Девідом Боуї). Також часто вживаються й інші єгипетські символи - такі як «Око Ра».
Християнська символіка також використовується, здебільшого у вигляді стилізованих розп'ять. Кельтська символіка зустрічається у вигляді кельтських хрестів і різних кельтських орнаментів.
Досить широко представлена окультна символіка - використовуються пентаграми (як звичайні, так і перевернуті), перевернуті хрести, восьмикінечні зірки (символи хаосу). Також використовується безліч різних символів смерті - прикраси з Гробик, черепами, і т. Д. До чисто готичним символів можна віднести різні зображення кажанів.

Готична музика.
Основний музикою, що входить у смак готовий, є готик-рок. Це жанр, що виник наприкінці 1970-х у творах пост-панк груп, таких як The Sisters of Mercy, Bauhaus, Siouxsie the Banshees. Групи відрізнялися як похмурими текстами про долю, любові і смерті, так і похмурим іміджем.
Поштовхом до розвитку готичної музики послужив проект Ендрю Елдрітча (Andrew Eldritch) The Sisters of Mercy, вирізнялося на той час низьким потужним вокалом, «варварським» зовнішнім виглядом учасників групи, а також своєрідною холодної стриманою естетикою і напруженим емоційним музичним ладом, настільки характерним для готичного мистецтва середньовіччя. Спершу музиканти характеризували свій жанр як «Death Rock», але з часом прижився винайдений пресою термін Gothic Rock.

У більш пізній період виникло протягом готик-метал. Це жанр, що поєднує елементи готик-року і дум-металу, також популярного серед готовий. Музика готик-метал відрізняється повільним, в'язким звучанням з активним використанням клавішних. Часто вокалістками виступають жінки, або використовується дует «красуня і чудовисько» - високий, «оперний» жіночий вокал і низький чоловічий. На цю стилістику помітний вплив зробив мюзикл Ендрю Ллойд Веббера «Привид Опери».

Об'єднання готики і метала прийнято датувати 1994 роком, коли вийшли два перших готик-метал синглу «Schackal» (Lacrimosa) і «Theatre of tragedy» (Theatre of tragedy). У 1995 році вийшли перші готик-металеві альбоми цих груп «Inferno» (Lacrimosa) і «Theatre of tragedy» (Theatre of tragedy). Незабаром у обох груп з'явилося безліч наслідувачів, копіювали похмурий образ музикантів, суміш містики і ліричності, мертвотного спокою і істеричного надриву, ангельського жіночого голосу і грубого чоловічого. На останній пункт особливе вплив зробила група Theatre of tragedy, чий прийом - співанка з різним паралельним текстом - надалі стала широко використовуватися у безлічі doom і gothic груп. Серед послідовників групи Lacrimosa (Найхарактерніші - Sanguis et Cinis) Поширене використання класичних інструментів (як справжніх оркестрів, так і синтезатора), звернення до античних і середньовічних темам.
Готику з неоклассикой пов'язує дуже багато чого. Практично вся симфонічна готична музика йде корінням в нео-класику, являючи собою просто більш темний її вид, що несе крім того характерні для готики світогляд і філософію. Першою готичної групою, що грає нео-класику, були німці Stoa. Такі групи як Endraum, Ophelia`s dream або Dargaard продовжили їх лінію, а такі готик-металісти як Lacrimosa, Samsas Traum, Untoten з'єднали готичну нео-класику з металом.

Починаючи з XXI століття в готиці стало з'являтися все більше елементів електроніки. Характерним прикладом буде поява на темній сцені безлічі проектів берлінця Кріса Поля (Chris Pohl) - Terminal choice, Seelenkrank, Tumor, BlutEngel, у яких відразу з'явилося багато шанувальників і наслідувачів. До цього електронна готика здебільшого була родом зі студії Danse Macabre, розташованої в середньовічному замку. Її власник, Бруно Крамм (Bruno Kramm) - Композитор з Das Ich - став одним з найвідоміших продюсерів на німецькій готичній сцені.

На даний момент готична музика є одним з союзних піджанрів дарк сцени («Schwarze Szene»), Що стала наслідком гармонійного розвитку музичної дарк-культури таких країн як Німеччина, Англія, і в підсумку об'єднує собою професійні течії похмурою і меланхолійною музики: дарквейв, дарк електро, деякі піджанри дума (див. Фьюнерал дум), блек метала (див. депресивний блек метал), неокласики.
Популярність серед фанатів субкультури часто мають виконавці «сторонніх» жанрів, які експлуатують зовнішню стилістику готовий - HIM, Marilyn Manson, Cradle of Filth.

Готичні фільми.
- Голод (Hunger, реж. Тоні Скотт);

- Едвард - руки-ножиці (Edward Scissorhands, реж. Тім Бертон);
- Кошмар перед Різдвом (мультфільм) (Nightmare Before Christmas, реж. Тім Бертон);
-Труп нареченої (мультфільм) (Tim Burton`s Corpse Bride, реж. Тім Бертон);
- Ворон (The Crow);
- Інтерв'ю з вампіром;
- Королева проклятих (Queen Of The Damned);

Готична література.
«Мейфейрскіе відьми» («Lives of the Mayfair Withes», Автор Енн Райс);
«Вампірські хроніки» («The Vampire Chronicles», Автор Енн Райс);
«Інтерв'ю з вампіром» (автор Енн Райс);
«Граф Дракула» (автор Брем Стокер);
«Кармилла» (автор Шерідан Ла Феню);

Споріднені субкультури: Кібер-готи, панки.

Джанглісти
Молодіжна субкультура, натхненна джангл / драм-енд-бейс музикою, що виникла у Великобританії на початку 1990-х років і на даний момент є одним з основних рухів країни.

Зовнішній вигляд «справжнього» джанглісти - одяг спортивного вигляду від дорогих лейблів (футболка, толстовка з капюшоном або простора сорочка, мішкуваті штани, спортивне взуття) і часто всілякі золоті прикраси. Манера поведінки і мова перейнята від руд-боїв. Цей стереотип з'явився об'єктом насмішок знаменитого англійського коміка Саші Берона Коена, який втілив образ «джанглісти» в одному зі своїх найуспішніших персонажів - Алі Джі.
Головна особливість джанглістского руху - його багатонаціональність. Воно існує не тільки у Великобританії, але і по всьому світу, в тому числі і в Росії.

Кельтська субкультура
Субкультура, що сформувалася з середини 1970-х рр. на основі ірландської народної музики, кельтської міфології і філософії.

Кібер-готи
Готи, які тяжіють до кіберпанк і похмурої електронній музиці.
Перша згадка терміну «Кібер-гот» (Cyber Goth) Стосовно до рольової гри відноситься до 1990. Перша кібер-готична група Alien Sex Fiend. Goteki з'явилися в 1997. Також EverEve. Народження субкультури припадає на 1997-1999.
Кібер-готи культивують ідеал кіборга і постлюдини. Слухають індастріал чи EBM, читають кіберпанк і дивляться постапокаліптика-аніме. Проводять час у хай-тек інтер'єрах. Використовують комп'ютерний сленг. У графіті часто букву «а» замінюють на [ @ ] , «ч» на 4. Збираються в клубах: п'ють коктейлі, танцюють, ведуть нічне життя.

Зовнішній вигляд.

• Фетиш-взуття - блискучі високі чоботи або високі черевики на товстій підошві з великою кількістю ремінців.
• Блискучі (світловідбиваючі) облягаючі чорні або фольгові вінілові штани, футболки з атрибутикою і написами, топи, синтетичні жилетки на блискавці, вінілові плащі а-ля Матриця (фільм)
  Іноді стиль-мілітарі.
• У дівчат вінілові міні-спідниці і поперечно-смугасті (чорно-білі) колготки і нарукавники. Топи-бюстьє з відкритим животом і спиною.
  Виголені скроні, різнокольорові волосся «кислотних» кольорів (зелений, синій, червоний, фіолетовий). У зібране в пучок (іноді в два пучки) волосся вплетені проводу або волосся заплетене в кіски у вигляді проводів (кольори проводів)
• Величезні мотоциклетні окуляри (goggle), Підняті вище лоба
• Пірсинг (вуха, ніс, губи, брови, пупок)
• Велика кількість хай-тековской атрибутики: мікросхеми, чіпи, штрих-коди, пластикові ремені і браслети, нашийники, нашивки з електро-технічної символікою, наколінники і щитки як у роботів, проводи, датчики, роз'єми, розетки.
• Чорні нашийники, напульсники і підв'язки. Агресивний контрастний макіяж: підведені чорним очі і чорні нігті.
  
  

Металісти
Це молодіжна субкультура, натхненна музикою в стилі метал, що з'явилася в 1980-і роки. Субкультура металістів тісно пов'язана з субкультурою байкерів, у зв'язку з симпатією останніх до важкої музики і симпатії перших до мотоциклів (як до символу свободи).
Типову моду серед багатьох металістів можна описати так:

• Довге волосся або коротка стрижка, зачесане вгору
• Шкіряна куртка «косуха», шкіряний жилет.
• Джинси або шкіряні штани (у дівчат - шкіряні міні-спідниці).
• Чорні футболки або балахони з логотипом улюбленої металевої групи.
• Напульсники - шкіряні браслети із заклепками і / або шипами, шипасті, клепані ремені, ланцюги на джинсах.
• Груба взуття - «камелоти», «гріндерси», армійські берци, звичайні черевики, дівчата іноді носять чоботи. Короткі чоботи з ланцюгами - «козаки». кросовки.

Однак одяг не є основним атрибутом представників даної субкультури.
Ввів подібну форму одягу англійська металист співак Роб Хелфорд, який наприкінці 1978 на концертах своєї групи Judas Priest почав одягатися в шкіряний одяг з металевими прикрасами.

Останнім часом все частіше в одяг металістів став проникати різноманітний армійський камуфляж. Особливо улюблені такі речі як камуфляжні армійські штани і шорти, які носяться разом з чорною футболкою, що має логотип однієї з металевих команд. Але не варто плутати металістів з Рівет, оскільки камуфляж є основним елементом одягу багатьох індустріальників. Серед усіх молодіжних субкультур, що набули поширення в сучасності, субкультура металістів одна з небагатьох не є деструктивною, оскільки причиною об'єднання її представників є саме захоплення важкою музикою, яка (за винятком некотрих груп) вчить людину добру і повазі і прищеплює високі моральні цінності.

Характерний жест металістів, відомий в Росії як «коза» - підкинутий вгору кулак з разжатия мізинцем і вказівним пальцем і спрямованої стороною долоні вперед. Аналогічний жест (Karana mudra) Прийнятий в буддійської традиції. Популяризував Ронні Джеймсом Діо, який стверджував, що цього жесту його навчила бабуся. Трактується і як старовинний жест для того, щоб відігнати злих духів, і як сатанинський жест (роги Сатани), і як сучасне позначення букви «u»(Аналогічно« жесту Черчіля », - рука зібрана в кулак, розтиснену тільки середній і вказівний палець, - обозначающему букву «V») - скорочення від «unity », тобто «єдність» - привітання «брата по крові» свого. З часом жест став використовуватися і іншими музичними субкультурами.

Моди
Британська молодіжна субкультура, що сформувалася в кінці 1950-х рр. в середовищі лондонської дрібної буржуазії і досягла піку в середині 1960-х рр. Моди прийшли на зміну тедді-боям, і пізніше з середовища найрадикальніших модів сформувалася субкультукра скінхедів.
Відмінною рисою модів було їх особливу увагу до зовнішнього вигляду (спочатку були популярні приталені італійські костюми, потім британські бренди), любов до музики (від джазу, ритм-енд-блюзу та соулу до рок-н-ролу і ска). З модами також стала асоціюватися музика таких британських рок-груп як Small Faces, Kinks і The Who (На основі альбому яких в 1979 році вийшов фільм «Квадрофенія»).
В якості транспорту моди вибирали собі моторолери (особливо італійські моделі «Ламбретта» і «Веспа»), при цьому нерідкі були сутички з рокерами (володарями мотоциклів). Моди, як правило, зустрічалися в клубах і на приморських курортах, таких як Брайтон, де в 1964 році проходили скандально відомі вуличні зіткнення між рокерами і модами.
У другій половині 60-х рр. рух модів зійшло на спад і відроджувалося з тих пір лише епізодично. В кінці 70-х рр. стиль модів був узятий на озброєння деякими панк-групами (Jam).

Панки
Панк, панки, панк-рокери, пункера (Від англ. punk - покидьки) - контр-культура, що виникла в середині 1970-х років в США і у Великобританії, характерною особливістю якої є любов до швидкої і енергійною рок-музиці (панк-року) І свободі, протест проти істеблішменту, консерватизму, авторитаризму, націоналізму і радикального капіталізму, а також прихильність ідеалам антирасизму і антифашизму.

Легендарна американська група Ramones була першим музичним колективом, що грав панк-рок. Першою британської панк-групою були Sex Pistols. Після виникнення цих та інших колективів панк распостранилась по всьому світу (з 1980-х в СРСР). Панк з'явився своєрідною відповіддю на кризу хіпі-руху та його ухилу в містицизм, на рок-музику того часу, яка відійшла від енергії і ритму традиційного рок-н-ролу, а також на важку ситуацію для молодих людей на ринку праці.

Панк бере свій початок з середини 60-х років 20-го сторіччя, коли під впливом Beatles і Rolling Stones стали з'являтися багато молодіжних команд, виконуючих рок-н-рол.
Щодо сирий і грубий звук, заснований всього лише на декількох акордах, можна виявити в таких класичних речах того часу, як «You Really Got Me» групи The Kinks. До кінця 1960-х зухвало примітивне звучання, в поєднанні з вульгарною манерою поведінки на сцені, стала культивувати американська команда The Stooges. Її лідер, Іггі Поп, відкидав музичні витонченості, цінував у рок-н-ролі неприборканий драйв, виступав на концертах вимазати у власній крові і закінчував безчинства на сцені тим, що «пірнав» у натовп фанатів.
Сполучною ланкою між рухом панків і попереднім поколінням бітників виступила «хрещена мати панк-руху», Патті Сміт.

Зовнішній вигляд.
Деякі молоді панки люблять шокувати громадськість антіконсерватівним зовнішнім виглядом, однак, слід зауважити, що для решти панк-рокерів зовнішній вигляд є другорядною деталлю. Ідеологом зовнішнього вигляду панків була англійська дизайнер Вів'єн Вествуд, яка внесла атрибутику панків в маси і модну індустрію.
Деякі панки воліють веселі зачіски c різнокольоровими стоять сторчма волоссям, нерідко з поголеними волоссям або ірокезами. Панки суттєво вплинули на перукарське мистецтво ввівши сміливий яскравий окрас волосся і асиметричні зачіски. Моду на ірокези ввела британська група The Exploited
Аксесуари: ланцюги і шпильки в одеждe, шиповані напульсники, значки і нашивки з назвами груп або політичними гаслами.
Зручна міська одяг: футболка (часто чорного кольору), куртка (зазвичай «косуха»), джинси, кеди, кросівки або важкі черевики. Одяг нерідко рвана і потерта, забезпечена іноді провокаційними прокламаціями.
Деякі дівчата-панки використовують зухвало-сексуальний імідж (яскравий макіяж, начісування волосся, короткі спідниці, рвані колготки або панчохи).

Споріднені субкультури.
1. Скінхеди - молодіжна субкультура шістдесятих років, що отримала «друге народження» в часи панку. Музика традиційних скінхедів - Ска, Oi !, Рокстеді та Реггі.
2. Моди - попередники і сучасники панків. Вплинули на панк-рок. Музика модів - Ска, Соул.
3. Rude boys - ямайська молодь, попередники і сучасники панків і традиційних скінхедів. Зробили вплив на зовнішній вигляд і музичні пристрасті тих і інших. Музика рудбойз - Ска і рокстеді.
4. Straight edge'ри - субкультура, породжена ранньої американської панк / хардкор-сценою початку 80-х, характерною особливістю якого є відмова від наркотиків, алкоголю і тютюну, а також від безладних статевих зв'язків.
5. Готи - близька панкам субкультура, що виникла на початку 1980-х років. Готи, як правило, відрізняються песимістичним світоглядом і не цікавляться соціально-критичними темами. Вони воліють мінорний готичний рок, чорний колір і похмуру (найчастіше вампірську) естетику. Готи нерідко носять зачіски- «ірокези», але не кольорові, як у панків, а виглядають так, як ніби поставлені на чорний гуталін.

Ска (Англ. Ska) - Музичний стиль, що з'явився на Ямайці в кінці 1950-х рр. Виникнення стилю пов'язано з появою звукових установок (англ. «Sound systems»), дозволяли танцювати прямо на вулиці.
Звукові установки - не просто стереоколонки, а своєрідна форма вуличних дискотек, з ді-джеями та їх пересувними стереосистемами, з возраставшей конкурентною боротьбою між цими ді-джеями за кращий звук і кращий репертуар і так далі.
Для стилю характерний розгойдується ритм 2/4, коли гітара грає на парні удари барабанів, а контрабас або бас-гітара підкреслює непарні. Мелодія виповнюється духовими інструментами, такими, як тромбон і саксофон. Серед мелодій ска можна зустріти джазові мелодії.
Музика ска знайшла популярність до середини 60-х рр. У 1964 році в рамках Всесвітньої виставки в Нью-Йорку в якості музичного символу Ямайки були представлені виконавці ска. Якщо спочатку ска було під великим впливом американського ритм-енд-блюзу та рок-н-ролу, то з середини 60-х ска стало вбирати елементи соул, що призвело до трансформування ска в рокстеді (1966-1968) - музику з іншим, більш повільним ритмом.

• Ска першої хвилі
  На початку шістдесятих років пластинки з мелодіями ска стали з'являтися в Англії. Їх слухали робочі доків, надалі - моди і скінхеди.
  Ска, що відігравало на ямайських звукових установках, прийнято називати «ска першої хвилі» (воно ж «Bluebeat»). Через півтора десятиліття програвачі з'явилися в кожному будинку, тому масових танців стало менше. Так пройшла пора «першої хвилі» ска.
• Ска другої хвилі
  У 1970-і рр. у Великобританії з'явилися музиканти, переспівували ска першої хвилі, повторюючи початкові ритми і звучання. Це британське ска стало «другою хвилею» (іменоване «2-Tone»Від назви однойменного лейблу, яке в свою чергу символізував складу ска-оркестрів, де грали чорні і білі музиканти). Серед найбільш популярних нових британських ска-груп були Madness, The Specials, The Beat.
  Концерти виконавців «2-Tone»Викликали перевидання старих платівок. Відновилися концерти ямайських музикантів, що грали ска за десять років до епохи «2-Tone».
• Ска третьої хвилі
  Друга хвиля ска поступово перейшла в «третю хвилю» кінця 80-их-початку 90-их років. Третя хвиля представлена такими групами, як Sublime, Let's Go Bowling, та іншими. Зараз розрізняють деякі відгалуження стилю ска:
  Ска-джаз
  Ска-панк
  Ска-кор

Ска не належить якійсь одній субкультурі. У різний час ска слухали і слухають: растамани, моди, cкінхеди, панки.
На початку XXI століття інтерес до ска в Росії стабільно зростає. Проводяться численні клубні концерти і навіть фестивалі, випускаються диски. Серед найбільш відомих російських ска та ска-панк груп: Skaльпель, Male Factors, St. Petersburg Ska-Jazz Review, Spitfire, Shootki, Cabernet Deneuve, Chattanooga Ska Orchestra, Distemper, Шлюз, Елізіум та ін.

Oi! - музичне напрям, що виник в Англії в самому кінці сімдесятих років як відгалуження панк-року.
Oi! є «панком для робітничого класу». Ця музика має більш повільне звучання, ніж панк-рок, але анітрохи не поступається панку в агресивності і деколи навіть перевершує його. Музика проста, нерідко пісня в стилі Oi! - це три акорди, вокал зазвичай грубий (бувають винятки, наприклад Deadline).
Основні теми: насильство, футбол, алкоголь, бари, жінки, а також справжні чоловічі якості, такі як сила, гідність, і, звичайно ж, тяжка, нудне життя робочого фабрики або заводу. Музиканти, що почали виконувати Oi! тридцять років тому, неодноразово заявляли про свою приналежність до робітничого класу.

Oi !, як і панк-рок, ска або реггі - це музичне явище, що існує не в окремо взятій країні, а в масштабі всього світу. Ніхто не міг би «розкрутити» Oi! якби за цією музикою не стояли молодіжні субкультури, спільноти слухачів, самодіяльні журнали (фанзіни), а також Інтернет-сайти.

Oi! слухають:
- Традиційні скінхеди і SHARP-скінхеди
- Футбольні фанати
- Панки
- А також, у меншій кількості, інші субкультури.

В даний час, якщо пройти по Інтернет-сайтах, можна виявити фанів Oi! у всіх країнах Європи, в Північній і Південній Америці, в Японії, в Австралії і навіть у країнах Тихого Океану.

Растамани
Зазвичай їх упізнають по ряду характерних атрибутів: паління марихуани, шануванню Боба Марлі і бога Джа, використанню комбінації кольорів «зелений-жовтий-червоний» та іншим.
Разом з тим, на початку 1990-х років на пострадянському просторі утворилася особлива молодіжна субкультура, представники якої також називають себе растаманами. При цьому вони часто не є істинними прихильниками оригінальної релігійно-політичної доктрини африканського переваги, а зараховують себе до цієї групи в першу чергу за ознакою вживання марихуани і гашишу. Деяким цього достатньо, щоб вважати себе растаманами, деякі більш наближені до растафаріанской концепції - багато слухають Боба Марлі і музику реггі в цілому, деякі носять дреди. Проте мало хто щиро відстоює ідею повернення американських чорношкірих в Африку, дотримується растафаріанской пост «Айтель» (Ital) І т.п.
Виникнення «растаманів» в СНД є наслідком тих же соціальних процесів у пострадянському суспільстві, які призвели до утворення та інших молодіжних субкультур. Ряд з них базується на ідеологічних па? Рах «музичний стиль - тип наркотику» (наприклад, трансери). Істотна частина цих груп сходить до західної культури хіпі.

«Растаманів» можна виділити особливо у зв'язку з тим, що в нинішньому СНД спостерігається помітне зростання обсягів вживання марихуани (даний висновок можна зробити лише суб'єктивно, так як збір статистики з цього питання сильно утруднений). Багато хто з кращих вже не є «молоддю» і не зараховують себе до «растаманам», але їх ідеологічно зближує нелегальний статус наркотику, так як вони відчувають однакові труднощі, пов'язані з його придбанням.

Мабуть, питання самовизначення та групової ідентифікації вживають коноплю колишніх радянських громадян були вирішені багатьма з них виходячи лише з невеликого числа ознак. Відоме в СРСР поняття «наркоман» не могло бути прийнято через невідповідність стереотипному образу такого в народі: споживачам конопель не близькі теми шприців, СНІДу, ломок та ін. - Отже, була потреба в самоназві. Одним з піонерів растаманські руху в Росії є музична група «Джа Дівіжн», що з'явилася в 1989 році. Музичний фактор в країні, нещодавно відгородженій «залізний завісою» від суттєвої частини світової культури, грав вкрай вагому роль. Тому на вибір самоназви могло вплинути поширення творчості російськомовних реггі-колективів. У своїх піснях лідер «Джа Дівіжн» Герберт Моралес однозначно вказує на паралель куріння коноплі з «растаманами» Вирішальну ж роль, як видно, зіграла фактична «монополізація» світовими растафаріанцамі зображення конопляного листка як бренду.

Загальним місцем у «русских» і «оригінальних» растаманів також є негативне ставлення до т. Зв. «Вавилону» як прагматичної соціально-політичної системи, заснованої на західній матеріальній культурі. В основному «боротьба з Вавилоном» ув'язується з запереченням необхідності проявляти прийняту в суспільстві стандартну соціальну активність, зокрема, прагнути до матеріального збагачення (на шкоду духовному). Зазвичай декларується це головним чином концептуально (на словах), т. К. Без мінімального прояву відповідної активності в сучасних умовах майже неможливо існувати.
Зараз у Москві, Петербурзі та інших містах існують досить великі растаманські спільноти, які проводять культурні заходи, підтримують сайти, видають медіаматеріали. Растаманами вважають себе майже всі російські реггі-колективи - щонайменше вони використовують характерну символіку і шанують Боба Марлі (при цьому слід зазначити, що «чорне» растафаріанство - вкрай різноманітна культура з безліччю різновидів і деякі ортодоксальні растамани негативно ставляться до музики реггі з- за її коммерціалізованності).

Субкультура пострадянських растаманів породила особливий фольклор, розвитку якого сприяють характерні психоактивні особливості коноплесодержащіх препаратів - під їх воздествия зростає тяга до міркувань, фантазії і творчості. Досить широку популярність придбав український лінгвіст і літератор Дмитро Гайдук, який у першій половині 90-х став збирати і обробляти усна творчість українських і російських растаманів і в 1995 році створив проект «растаманські народні казки». Роботи Гайдука неодноразово видавалися, виходили аудіокасети і диски, зараз він часто їздить по різних містах і читає казки перед аудиторією в рамках різних субкультурних заходів. За припущенням Гайдука, чисельність прихильників «конопляної ідеології» в сучасній Росії може становити до 4-5% населення.
Про субкультурі «растаманів» країн СНД і традиції вживання конопель (а так само інших наркотиків) на пострадянській території періодично згадують у своїй творчості багато діячів російськомовної культури - музиканти, письменники, творці фільмів. Наприклад, широко відома пісня «Растамани з глибинки» Бориса Гребенщикова.

Ріветхеди
Молодіжна субкультура, що утворилася в кінці 80-х / початку 90-х, в США, на базі шанувальників музики в жанрі індастріал.
Індустріальна cубкультура з'явилася приблизно на початку 90-х років минулого століття в США. Розвиток індустріальної музики і виникнення терміну «Індустріальна музика» в 1974-му році не привело до появи певного напряму в музичній культурі. Звичайно у даного музичного жанру з'явилися свої шанувальники, схильні до тих ідей, які просували артисти.

Термін «Ріветхед»Походить від англійського словосполучення -« Заклепщіца Ройз »(Roise The Riveter), Що уособлювала жінок, які працюють під час Другої Світової Війни на заводах. Слово "Ріветхед" незабаром знайшло застосування серед робітників, які працюють зі складальними конвеєрами. У 1990-му році вийшла книга Бена Хампер «Rivethead: Tales From the Assembly Line». Автор присвятив свій твір опису робочих буднів на одному із заводів. Після цієї публікації прізвисько «Ріветхед» поширилося серед широких мас. У музичному світі даний термін здобув популярність на початку 90-х років в США. Коли лейбл "Reconstruction Records" випускав збірники індустріальної музики на дисках, під загальною назвою "If it Moves". Один із збірок називався"Rivethead Culture". Крім цього диска, в 1993-му році група Chemlab випустила альбом "Burn Out at the Hydrogen Bar", З піснею під назвою"Rivet head". У підсумку фанати індустріальної музики були названі ріветхедамі.

Більшість сучасних Рівет слухають пост-індастріал. Але цей напрямок не є основним. Є також любителі "старої школи індастріалу", які не визнають пост-стилі, а слухають лише групи 1974-1981 років (в першу чергу Throbbing Gristle, а також їх послідовників), або сучасних виконавців, які дотримуються тієї ж "олдскульний" тематики і ритмів. Деякі постіндустріальні стилі: EBM, Elektro (electro-industrial), Power Noise, Aggro-industrial, Martial Industrial, Dark Ambient, Power-Electronics, Death Industrial. Близькі до пост-індастріалу стилі: Synthpop, Futurepop, Darkwave.

Основою субкультури є ідеї і уявлення про значення існування помилкової системи цінностей нашого часу, про кризу економічних і соціальних відносин, про віру в те, що ми живемо в період початку "міжчасся". Для ріветхедов характерно сприйняття світу через архітектуру і шум, де архітектура - урбаністичне оточення, а музика - технологічний шум. Велика частина сучасних Рівет забула, що музична частина є лише методом впливу на суспільство, способом здобуття потрібного настрою і т.д., але ніяк не основою індустріальної субкультури. Віра в те, що наш час всього лише етап перед бурхливими змінами, очікування дістопіі, як почала кардинальних змін - ось що являє собою індустріальне світогляд. Фраза: «Майбутнього немає, майбутнє відбувається зараз!», - Не говорить про те, що людина досягла вищого ступеня свого розвитку, а говорить про те, що майбутнє твориться в «даний момент», що не потрібно чекати, а треба самому творити його !
Серед Рівет є прихильники нацизму, але їх відсоток незначний. Велика частина представників даної субкультури не є прихильниками такої ідеології.

bull- Рівет цікавляться технологіями та використанням їх людиною.
bull- властивостей мілітаризм.
bull- Бачать в майбутньому дістопію.
bull- Властивий елітизм.
bull- Багато хто цікавиться літературою в стилі кіберпанк.
bull- Захоплені політикою.
bull- Відвідують клуби, вечірки, заходи, пов'язані з індустріальною тематикою.
Найбільш типовий зовнішній вигляд у Рівет це:

• голена голова- довге волосся, заплетене в хвостік- дреди- ірокез. Колір волосся стандартно чорний, але вітаються: зелений, синій та інші незвичайні кольори;
• Футболки з логотипами індустріальних груп, майки, чорні шкіряні куртки;
• Камуфляжні штани, шорти мілітарі, чорні джинси і т.д .;
• Армійські черевики, важкі черевики (Dr. Martens, Grinders, KMM і т.д.);
• Пірсинг, татуювання;
• Аксесуари: зварювальні окуляри, ланцюги, протигази;
• Символіка: символ радіації, символ "biohazard ", блискавки, череп з кістками і т.д.

Рокери
Рок-музика (Англ. Rock) - Узагальнююча назва багатьох напрямів сучасної музики, що існують з середини 1950-х років. Слово «rock » - качати - в даному випадку вказує на характерні для цих напрямків ритмічні відчуття, пов'язані з певною формою руху, за аналогією з «Roll», «twist», «swing», «shake»І т. П. Такі ознаки рок-музики, як використання заварних інструментів, творча самодостатність (для рок-музикантів характерне виконання композицій власного твору) є вторинними і часто вводять в оману. З цієї причини приналежність деяких стилів музики до року заперечується. Також рок є особливим субкультурних явленіем- такі субкультури, як моди, хіпі, панки, готи, нерозривно пов'язані з певними жанрами рок-музики.

Рок-музика має велику кількість напрямків: від легкого танцювального рок-н-ролу до брутального агресивного грайндкора. Зміст пісень варіює від легкого і невимушеного до похмурого, глибокого і філософського. Часто рок-музика протиставляється поп-музиці і т. Н. «Попсі», хоча чіткої межі між поняттями «рок» і «поп» не існує, і немало музичних явищ балансують на грані між ними.
Витоки рок-музики лежать в блюзі, в якому і лежать витоки перших музичних жанрів - рок-н-ролу і рокабіллі. Перші піджанри рок-музики виникали у тісному зв'язку з народною і естрадною музикою того часу - в першу чергу це фолк, кантрі, скіффл, мюзик-хол. За час свого існування були спроби поєднати рок-музику практично з усіма можливими видами музики - з академічною музикою (арт-рок, з'являється в кінці 60-х), джазом (джаз-рок, з'являється в кінці 60-х - початку 70-х ), латинською музикою (латино-рок, з'являється в кінці 60-х), індійською музикою (рага-рок, з'являється в середині 60-х). У 60-70-х роках з'явилися практично всі найбільші піджанри рок-музики, найбільшими з яких, крім перерахованих, є метал (хард-рок), панк-рок, рок-авангард. В кінці 70-х-початку 80-х з'явилися такі жанри рок-музики, як пост-панк, нова хвиля, альтернативний рок (хоча вже наприкінці 60-х років з'являються ранні представники цього напрямку), хардкор (великий піджанр панк-року ), а також брутальні піджанри метала - треш-метал, дез-метал, блек-метал, грайндкор. У 90-х роках отримали широкий розвиток жанри гранж (з'явився в середині 80-х), брит-поп (з'являється в середині 60-х), альтернативний метал (з'являється в кінці 80-х).

Основні центри розвитку рок-музики - США і західна Європа (особливо Великобританія). Більшість текстів пісень - англійською мовою. Однак, хоча, як правило, і з деяким запізненням, національна рок-музика з'явилася практично у всіх країнах. Російськомовна рок-музика (т. Зв. Російський рок) з'явилася в СРСР вже в 1960-1970-х рр. і досягла піку розвитку в 1980-х рр., продовживши розвиватися в 1990-х.
Рок-музика зазвичай виконується рок-групою, що складається з вокаліста, гітариста (як правило, грає на електрогітарі), бас-гітариста і барабанщика, іноді клавішника. Бас-гітара, ударні та ритм-гітара (не у всіх колективах) складають ритм-секцію. Однак існують приклади використання в рок-композиціях практично всіх відомих музичних інструментів.
Відмінна риса класичної рок-музики - незмінний ритм, підтримуваний ритм-секцією. Проте вже починаючи з 60-х років ряд напрямків рока використовує композиції з усложённимі структурами і ритмами. Солирующим інструментом є зазвичай електрогітара. Також у більшості рок-груп присутній вокаліст. Якщо на початку свого розвитку рок-музика лежала в основному в рамках блюзової гармонії, то тепер окремі її напрямки мають мало спільного в музичному відношенні.

Ідеологічна складова.
Рок - це, з одного боку, рупор молоді, музичне втілення роздирають її суперечливих настроїв, конфлікту із загальноприйнятими нормами. З іншого боку, рок - один з інструментів шоу-бізнесу, спрямований на комерційний прибуток в індустрії розваг. Ця подвійна природа і обумовлює суперечності, «Пилкоподібня» розвитку жанру. По суті справи, вся історія року складається з схожих циклів, на початку кожного з яких - бунт, протест, народження нових стилів і нових цінностей, виникнення груп і виконавців-основоположників стилю (1955, 1967, 1977, ...), а потім - поступовий процес «приручення», комерціалізації, часом - спрощення, виникнення вторинних рок-груп.
Рок-музика як культурний феномен породила так званий «рок-н-рольний спосіб життя», певний стиль поведінки і систему життєвих цінностей, свого роду філософію. Тим не менш, виникли на основі різних течій рок-музики субкультури деколи мають мало схожого. Рок-музика володіє відносно великою захоплюючою енергією (драйвом). Вона може дати особистості свободу від сталих суспільних принципів і стереотипів, від навколишньої дійсності.
З іншого боку, людина, захоплений рок-культурою, може остаточно відгородитися від зовнішнього світу, посилюючи положення прийомом алкоголю і наркотиків, що сприяє руйнуванню особистості. Нерідко це явище ставлять в провину рок-музикантам.

Початком рок-музики є поява жанру рок-н-ролу, що увібрав в себе риси блюзу, ритм-енд-блюзу, бугі-вугі, джазу і кантрі.
Значний вплив на рок-н-рол надали блюзові виконавці Роберт Джонсон, Лідбеллі, Мадді Уотерс. Назва «рок-н-рол» походить з пісень госпел-виконавців 40-х років і, будучи по суті закликом до танцю, являє собою сексуальний евфемізм. Вперше вираз з'явилося у пісні «Good Rocking Tonight»Роя Брауна 1947 році. У 1949 році виходить пісня «Rock And Roll»Уайлд Білла Мура.
Розвиток раннього рок-н-ролу пов'язано в основному з американськими виконавцями, проте встановити, яка пісня або пластинка може вважатися першою в жанрі, практично неможливо. Серед можливих варіантів - сингл «Fat Man » Фетса Доміно, що вийшов в 1950-му році. Згідно з іншими версіями, першою рок-н-рольної записом є «Rocket 88», Записана в 1951 році Jackie Brenston and his Delta Cats.

Рейвери
Молодіжна субкультура постійних учасників рейвов - вечірок електронної танцювальної музики, які отримали масову популярність в 1988 році у Великобританії.

Для зовнішнього вигляду рейверов характерні яскраві кольори в одязі, пластикові сонцезахисні окуляри, короткі фарбоване волосся у юнаків, кольорові пасма довгого волосся у дівчат. Вкрай популярний пірсинг, а в дизайні використовувався символ «смайлик».

Скінхеди
Аполітична субкультура, що виникла в Англії під впливом модів і ямайських рудбойз в шістдесяті роки XX століття. Тісно пов'язана з танцювальною музикою реггі та ска і сучасною музикою Oi !. Створили свій власний стиль одягу, який отримав назву «boots braces»-« Черевики і підтяжки ».
«Remember the Spirit of '69»- Неофіційне гасло субкультури. Він відображає одну з цілей, яку ставлять перед собою її представники - збереження підвалин і принципів перших скінхедів, що з'явилися в другій половині 60-х років:

• Працювати (скінхеди пишаються своєю приналежністю до робітничого класу);
• Підтримувати своїх друзів (так зване Unity, Єднання - «важливіше дружби немає нічого на світі») і сім'ю (сім'я для скінхедів це коріння, витоки);
• Пам'ятати своє коріння - інше важливе поняття в субкультурі традиційних скінхедов- знаходить своє відображення в іншому популярному вираженні: «Remember your roots! », що, в принципі, є іншою стороною виразу «Remember the Spirit of '69», Оскільки« Дух 69 »(Spirit of '69) - Коріння самої субкультури, «золотий час» її розвитку;
• Бути анти-расистом - мається на увазі саме антирасизм, а не антифашизм, така позиція пояснюється тим, що субкультура скінхедів відбувається з змішання двох культур - ямайських темношкірих рудіз (rude boys) І англійських модів (mods) - антифашизм вважається традиційними скінхедами прополітічной ідеологією і з цієї причини відкидається ними.

Крім цього, існує два напрямки, що входять до субкультуру традиційних скінхедів. Вони поділяються за музичним перевагам їх представників:

• Троян-скінхеди (Trojan Skinheads) - Представники субкультури традиційних скінхедів, що віддають перевагу для прослуховування ска, реггей, рокстеді, і іншу музику, популярну в скінхед-середовищі в 1969 році
• Ой-скінхеди (Oi! Skinheads) - Інше відгалуження, представники якого вважають за краще для прослуховування музику Oi!, також відому як «street punk ».

Деякі представники субкультури традиційних скінхедів воліють для прослуховування музику і Троян-скінхедів та Ой-скінхедів.
До кінця 67 року культура модів (mods) Практично повністю зжила себе, і юні вихідці із середнього класу все частіше відрощували довге волосся і вливалися в набирає обертів рух хіпі. На противагу їм, молодь робочих кварталів воліла досить короткі стрижки і більше наближену до реального світу музику. Скінхеди стали своєрідними рудбойз для Англії.

Більшості з скінхедів політика була байдужа, вони працювали на заводах, любили реггі, пиво, бійки і футбол. Тим не менш, багато хто з них випробовували ворожі почуття по відношенню до потоку мігрантів з країн Азії, і фактом історії, поряд з hippy bashing (Погроми хіпових комун), стали і paki bashing, коли і чорні і білі скінхеди з недобрими намірами переслідували вихідців з Пакистану.
Нападали не тільки на пакистанців: бенгальці, бангладешці і вихідці з Близького Сходу, які не говорили по-англійськи, також називалися «paki »і ставали жертвами скіновскіх атак. У цих вуличних зіткненнях брали участь не тільки англійці, але й греки, карибські Rude Boys та інші приїжджі, в більшості своїй відбувалися з тієї ж середовища, що і скінхеди, і так чи інакше пов'язані з ними.

Попередники скінів - hard mods - як і всі моди намагалися одягатися зі смаком, але їх стиль одягу був ближче до робочої. Саме вони створили культ певного набору одежа: джинси Levi's, donkey jackets, масивні черевики, що служили незамінним аргументом в нескінченних розборках футбольних вболівальників та вуличних бійках.

Незабаром в моду у скінів увійшли сорочки Ben Sherman, а джинси стало прийнято підвертати під висоту черевика, щоб підкреслити стиль взуття, де переважали Cherry Red Boots або легка італійська шкіряна взування. Купуючи якісну, аж ніяк не дешевий одяг, вони діяли за принципом «все що на мені надіто, зароблено моїм трудом». Незабаром стало прийнято носити підтяжки, армійські штани, черевики Dr. Marten's з їх оригінальної підошвою, куртки Harrington, костюми з переливається на світлі мохерової тканини - Tonic suits. Особливим шиком вважалася коротка зачіска з своєрідним поголеним проділом.
До весни 1970 многим полюбилися нові сорочки з коротким рукавом і малюнком у велику клітку від Ben Sherman, Brutus і Jatex. Такими ось стараннями і сформувався остаточний стиль одягу для скінхедів. Виробники одягу чуйно реагували на попит і на зміну шановним лейбл стали прориватися дешеві і неякісні підробки, які також знайшли свого недосвідченого у вуличній моді покупця, і немов з інкубатора на вулицях з'являлися натовпу однаково одягненою молоді. Як наступники mods, одним із правил яких був унікальний і стильний зовнішній вигляд, деякі заморочений на цьому скіни взялися винаходити для себе щось нове - вони трохи відрощували волосся, ходили в плащах, картатих брюках і навіть тягали з собою парасолі-тростини.

Стрейт-ейджер
Straight edge (Англ. Чітка грань, скорочено sXe) - Більше філософське відгалуження хардкор-панк контр-культури, політико-світоглядне рух, характерними рисами якого є повна відмова від наркотиків (включаючи законні алкоголь і тютюн), розбірливість в статевих зв'язках, а також політичні погляди, характерні всьому панк-руху.
Спочатку виник в середовищі американських панк-рок-виконавців як заклик проти популяризації образу «брудного вічно непросихаючі панка», Straight edge швидко перетворився на етико-світоглядне рух, що ставить на перше місце ідею самоконтролю і особистої свободи, і на початку 80-х став досить поширеним вибором серед американських панків, особливо в Вашингтоні та Бостоні, де утворилися дуже потужні хардкор-сцени. До середини 80-х ця культура поширилася і за межі США, хоча до початку 90-х великого поширення на інших континентах не отримала.

Характерні риси жвіженія:

У гардеробі Фолкера часто присутні елементи народного костюма: вишивка, всілякі шнурівки, обробка мереживом, прикраси з дерева, бісеру або металів, стилізованих «під старовину», хайратник (налобні пов'язки) і т. д.
В цілому, світогляд Фолкера можна визначити як свого роду «ескапізм». Але оскільки субкультура шанувальників фолк-музики досить неоднорідна, то говорити про будь-які цілісному світогляді чи ідеології складно. Фактично, до «Фолкера» можна віднести і «ролевиков», і «кельтоманіі», і «нео-хіппі», і «реконструкторів» ... Всіх їх об'єднує захоплення музичними традиціями різних народів - від стародавніх кельтів до сучасних перуанців.
Для Фолкера характерне змішання фольклорних мотивів з образами, запозиченими з фентезі-літератури та езотеричних традицій.
популярні групи серед Фолкера:
bull- Blackmore's Night
bull- In Extremo
bull- Korpiklaani
bull- Schandmaul
bull- Млин
bull- Троль Гніт Ялина
bull- The Dartz
bull- Бачити Бджолу

Хіп хоп
Молодіжна субкультура, що з'явилася в США в кінці 1970-х в середовищі афроамериканців. Для неї характерні своя музика (також звана «хип-хоп»), свій жаргон, своя мода, танцювальні стилі (брейк-данс та ін.), Графічне мистецтво (граффіті) і свій кінематограф. До початку 1990-х рр. хіп-хоп став частиною молодіжної культури в багатьох країнах світу.

Музика хип-хопа складається з двох основних елементів:

- репу (ритмічного речитативу з чітко позначеними римами) і ритму, що задається ді-джеем- в той же час нерідкі композиції без вокалу. У такій комбінації виконавці репу називають себе «ем-сі» (англ. MC - Microphone Controller або Master of Ceremony). Пріоритетним і найбільш оцінюваним вважається мистецтво рими, яку «ем-сі» в гонитві за новаторством часто складають в збиток сенсу тексту, що, в свою чергу, перетворює його на заплутані загадки (напр. Гостфейс Килла говорить, що навмисне прагне складати такі рими, щоб ніхто не зрозумів, окрім нього, про що йде мова). У завдання одного або декількох ді-джеїв входить програмування ритму на драм-машине, семплірованіє (використання фрагментів чужих композицій, особливо партій баса і синтезаторів), маніпуляції з вініловими пластинками і іноді «бітбоксинг» (вокальна імітація ритму драм-машини). На сцені музиканти часто супроводжуються танцювальним ансамблем.

В даний час хип-хоп є одним з найбільш комерційно успішних видів сучасної розважальної музики і стилістично представлений безліччю напрямів усередині жанру.
історія розвитку:

• 70-ті роки
  Офіційною датою виникнення ріпа як культури і музичного стилю вважається 1976. Існують різні версії, як наприклад те, що реп привезений з Ямайки. Але є й факти. Реп - це відгалуження реггі під назвою "раггамафін". Так само вважається, що реп був привезений з самою ямайки трьома людьми - DJ Kool Herc (Ді-джей Кул Хёрк), Afrika Bambattaa (Африка Бамбата) і Grandmaster Flesh (Грандмастер Флеш). Друга версія це те, що реп зародився в негритянському середовищі Бронкса, району Нью-Йорка, в другій половині 1970-х рр. У той час це була музика для вечірок, яку створювали диск-жокеї (звані скорочено «ді-джеями»), що працювали в украй примітивною тоді техніці: вона часто зводилася до повторення музичного програшу чужій танцювальній композиції. Перші «ем-сі» були буквально типовими конферансьє («Master of Ceremony»- Т. Е. Скорочено MC- ця абревіатура потім увібрала в себе безліч інших значень), вони представляли ді-джеїв, а також підтримували увагу аудиторії енергійними вигуками і цілими тирадами. (Необхідно відзначити, що на Ямайці подібна манера виконання була вироблена ще на рубежі 1960-70-х рр. Завдяки зародилася техніці дабу.)
  Популярність музики на цих вечірках привела до того, що місцеві ді-джеї стали продавати на руки касети із записаними «живцем» «сетами» (програмою виступу), в яких майстерно мікшировалісь ритми і басові партії зняті з композицій в стилях диско і фанк, поверх яких ем-сі начитували реп. Це було суто любительське заняття, і в той період (1977-78 рр.) Ніяких студій і офіційних випусків пластинок репу не існувало.
  Ситуація змінюється кардинальним чином, коли на початку осені 1979 року в США виходить сингл «Rapper's Delight»У виконанні The Sugarhill Gang і викликає сенсацію на американському ринку популярної музики. Сингл вважається першим записом репу не дивлячись на те, що ще кілька трохи більше раніше записаних пісень оскаржують славу первенства- однак саме завдяки цій 11-хвилинній композиції американська публіка і ЗМІ дізналися про таке явище як хіп-хоп, правда, незважаючи на популярність пісні, більшість сходилася на думці, що це була музична жарт, з якої далі нічого не вийде. Пісню написала негритянська група, зібрана майже випадково за день до запису, при цьому сингл розійшовся в 8 мільйонів копій. це був величезний успіх навіть для звичайного поп-сингла, не кажучи вже про реп. Ритм (класичне диско) і партія бас-гітари були взяті з тодішнього хіта Chic «Good Times», Поверх був накладений реп у виконанні трьох ем-сі. Одним з достоїнств композиції є те, що вже в цьому першому репі 1979 були дані типові рими, так само як і основоположні теми хип-хопа: деталі побутового життя, змагання ем-сі, секс, баламучення і показна пихатість
• 80-і роки
  На самому початку 1980-х рр. в середовищі реперів виник сильний інтерес до європейської електронної поп-музиці, - в першу чергу, до Kraftwerk і Гарі Ньюману, широко семплірованних, - технологічні знахідки яких, укупі з розвинутим «брейкбітом» - ламаним, абсолютно новим ритмом, - сприяли відриву хип-хопа від ритмічної залежності від диско і фанку. Брейкбітовий ритм у поєднанні з розвиненішою на той час технікою ямайського дабу вивели хіп-хоп на новий рівень. Новаторами раннього хіп-хопу були Кертіс Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флеш і Whodini, - саме їх записи 1980-84 рр. (Зараховують нині до «старої школи хип-хопа») з'явилися визначальними для становлення жанру. Музичний журнал Rolling Stone назвав найвпливовішою композицією в історії хип-хопа «The Message»Грандмастера Флеша (1982).
  Естафету новаторства підхопили колективи Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, кожен з яких привніс в хип-хоп свої відкриття: Run DMC грали мінімальний драм-машинний брейкбіт, Mantronix ж отримали визнання своєї революційної технікою мікшування, а Beastie Boys поєднували елементи панк-року і репу і за сприяння Ріка Рубіна стали першим білим реп-колективом, що добився комерційного успіху. Реп-композиції записували і панк-команди, наприклад, The Clash (Їх сингл «The Magnificent Seven»1980 інтенсивно розкручувався на негритянських радіостанціях Нью-Йорка), Blondie (Їх сингл «The Rapture»Очолив американські чарти в 1982 г.).
  До середини 1980-х років музика хип-хопа перестала орієнтуватися виключно на атмосферу вечірок, і наступне покоління реперів стало розробляти серйозніші теми, напр., Соціально-агресивні репи Public Enemy принесли їм культовий статус серед слухачів не тільки в негритянському середовищі. Ускладнювалася і музична сторона хип-хопа: сучасний етап в його розвитку починається з виходу в 1987 році альбому «Paid in Full»Дуету Eric B. Rakim. До кінця 1980-х рр. реп-музика досягла рівня популярності, порівнянного з долею, кантрі і естрадою, а такі крупні інститути музичної індустрії як Американська академія грамзапису, завідувачка «Греммі», і American Music Awards в 1988 році заснували категорії для репу. Уособленням цієї популярності в Америці стали MC Hammer, Kris Kross і ін., Що адресували свою музику ширшої слухацької аудиторії, що, в свою чергу, дало поштовх для розвитку більш бескопромісних жанрів в хіп-хопі.
• 90-і роки
  На рубежі 1990-х з подачі NWA, скандально відомих своїми зухвало-непристойними й агресивними текстами, набуває популярності «гангста-реп», що відображає кримінальний побут негритянських гетто. Найвпливовішим діячем хип-хопа десятиліття стає колишній учасник NWA по імені Dr. Dre- він вводить в оборот новий стиль джи-фанк, найбільш яскравим представником якого був його протеже Снуп Догг. Кілька років по тому учасники тріо The Fugees своїм альбомом «The Score»Наочно продемонстрували можливості для інтеграції хип-хопа з іншими музичними напрямками - ритм-енд-блюзом, реггі і навіть джазом. Вони одними з перших хип-хоп-проектів придбали широку популярність за межами США.
  У середині 1990-х розгорнулося суперництво між гангста-реперами із Західного і Східного побережжя США, яке завершилося загибеллю їх лідерів - Тупака Шакура і Notorious B.I.G. Трагічний результат цього протистояння породив таке широке обговорення в засобах масової інформації, що практично протягом усього 1997 репери окупували верхні рядки хіт-парадів США. Для цього періоду характерна інтенсивна комерціалізація хип-хопа, що прийнято пов'язувати з ім'ям Паффа Дедді - репера, який пропагував гламурний стиль життя і будував свої композиції на вельми обширному цитуванні поп-шлягерів колишніх десятиліть. На кінець XX століття популярність придбав білий реппер Емінем, який спробував відродити заряд провокації і соціального протесту.
  Починаючи з кінця 1980-х, хип-хоп підживлює стилістично і технологічно модифікований завдяки йому ритм-енд-блюз («нью джек свінг», «хіп-хоп-соул»). У 2004 році вперше в історії премія «Греммі» в найпрестижнішій «наджанровой» номінації - «за найкращий альбом» - була присуджена реп-артистам - дуету OutKast. У сучасному хіп-хопі, як і в інших великих стилях популярної музики, велику роль відіграють продюсери, від яких залежить вся індустрія.
  2000-і. У середині 2000-х найбільш затребувані хип-хоп-продюсери - Скотт Сторч, The Neptunes, Тімбаленд - сприяли подальшому освоєнню естетики фанку. Виконавців хип-хопа, дивлячись на його початковий негроцентрізм, можна зустріти в більшості країн світу, від Аргентини до Японії.

Хіп-хоп став першою музикою, якнайповніше і самобутньо втілила ідеологію сучасної афроамериканської культури. Ця ідеологія була побудована на антагонізмі американській англо-саксонської культурі. За минулі десятиліття сформувалася також своя мода, корінним чином відмінна від традиційної моди білого населення, свій жаргон і своя культивована манера вимови, танцювальні стилі, своє графічне мистецтво - «Графіті» (Зображення і написи на стінах, зроблені аерозольними балончиками або спеціальними маркерами з фарбою) і останнім часом також кіно (не обов'язково про репперов, але що сюжетно бере теми з негритянського середовища, див. Фільми «Перукарня», «Hustle And Flow»,« Не погрожуй Південному Централу попиваючи сік у себе в кварталі »- репери також все більше починають стає кіноакторами). Таким чином, провести чітку межу власне хип-хопом і негритянської субкультурою стає складно.
Незважаючи на мінливу щороку моду хип-хопа, в цілому вона має ряд характерних особливостей. Одяг, як правило, вільний, спортивного стилю: кросовки і бейсболки (як правило з прямими козирками) відомих брендів (напр. Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John), Футболки і баскетбольні майки, куртки і толстовці з капюшонами, лижні насунені на брови шапки, мішкуваті штани (так звані «труби»), приспущені широкі шорти. Зачіски короткі, хоча також популярні короткі африканські кіски. У самих репперов популярністю користуються масивні прикраси (ланцюги, медальйони і ін.).

Російський хип-хоп.
Перші експерименти з репом в Росії відносяться, мабуть, до 1984 року, коли в Куйбишеві диск-жокей дискотеки «Канон» Олександр Астров спільно з місцевою групою «Час пік» записали 25-хвилинну програму, яка незабаром розійшлася по всій країні у вигляді магнітоальбома « Реп »
Крім цих експериментів, хип-хоп в Росії придбав популярність, достатньо вузьку, в другій половині 80-х рр., Коли почалося захоплення брейкдансом, хоча власне англомовні композиції в стилі реп були маловідомі любителям музики. Перші російськомовні виконавці репу з'явилися на початку 1990-х рр., Популярністю користувався Богдан Титомир, з іншого боку більш андерграудние форму російського хип-хопа («MDC Павлов ») не мали успіху. Ринок російського хип-хопа, як індустрії, сформувався лише в кінці 1990-х рр., Підтвердженням чому стала поява безлічі колективів цього жанру («Bad Balance»,« Каста »,« Легальний бізнес »,« Три крапки »). У 1999 році глобальне відродження брейкдансу сприяло його повторному пожвавленню і в Росії.
Російський хип-хоп суперечливий, як і його західний оригінал, при цьому елементи репу епізодично включаються різними музикантами в свої пісні.

Емо-кідс
Представники субкультури, що утворилася на базі шанувальників музики в жанрі емо і споріднених стилів.

• Емокіди - це як правило підлітки з жорсткими, прямими, чорним волоссям. Зачіска набік, косий, рваний чубчик до кінчика носа, що закриває одне око, а ззаду коротке волосся, що стирчать в різні боки [У дівчат можливі дитячі, смішні зачіски - два маленькі хвостики, яскраві заколочки - сердечка з бокі