Що таке аніме?

Аніме (Пор., Нескл.) - Японська мультиплікація. Головна відмінність від мультиплікації інших країн - велика частина продукції, що випускається розрахована на підліткову та дорослу аудиторії, і за рахунок цього має високу популярність у світі. Аніме часто (але не завжди) відрізняється характерною манерою відтворення персонажів і фонів. Видається в формі телевізійних серіалів, а також фільмів, які розповсюджуються на відеоносіях або призначених для кінопоказу. Сюжети можуть описувати безліч персонажів, відрізнятися різноманітністю місць і епох, жанрів і стилів. Велика частина аніме-серіалів - це екранізація японських коміксів - манги, зазвичай із збереженням графічного стилю та інших особливостей.

Історія

Історія аніме починається з початку XX століття, коли японські кінорежисери починають перші експерименти з техніками мультиплікації, винайденими на Заході. Основоположником традицій сучасного аніме став Осаму Тедзука, часто званий «богом аніме і манги» - він заклав основи того, що пізніше еволюціонувало в сучасні аніме-серіали. Наприклад, Тедзука запозичив у Діснея і розвинув манеру використання великих очей персонажів для передачі емоцій- саме під його керівництвом виникали перші твори, які можна віднести до ранніх аніме.

За майже вікову історію аніме пройшло довгий шлях розвитку від перших експериментів в анімації, фільмів Тедзукі до нинішньої величезної популярності по всьому світу. З роками сюжети аніме, спочатку розрахованого на дітей, ставали все складніше, обговорювані проблеми все серйозніше.

З'явилися аніме-серіали, розраховані на підліткову аудиторію - юнаків і дівчат старше чотирнадцяти років. Ці серіали знайшли шанувальників і серед дорослих, в окремих випадках аж до похилого віку. У своєму розвитку аніме трохи відставало від манги, яка зародилася на кілька років раніше і до того часу вже завоювала популярність серед усіх верств населення Японії.

Сьогодні аніме являє собою унікальний культурний пласт, який об'єднує як серіали для дітей (жанр кодомо) - аніме в його початковому розумінні, так і підліткові твори, часто, досить серйозні і для перегляду дорослими - сенен (аніме для хлопців), сьодзьо (аніме для дівчат ) і навіть повноцінне «доросле» аніме. В окремий напрямок виділився хентай - аніме порнографічної спрямованості, і його відгалуження, яой і юрі, що оповідають (іноді без еротики або непристойностей) про відносини між людьми однієї статі - чоловіками або жінками відповідно.

Термінологія

Японське слово «аніме», що означає «анімація», сягає корінням до англійського слова «animation», запозиченого і скороченим до трьох складів. Незважаючи на трохи більшу поширеність укороченою форми - «аніме» - обидва слова мають однакове значення в японській мові: вони позначають будь-яку анімацію, незалежно від її стилю і країни виробництва. У міру поширення японської анімації за межі Японії, слово стало входити в інші мови, включаючи російську, як позначення анімації, виробленої в Японії або мають характерні для неї стилістичні ознаки.

У японській мові повністю відсутній властиве російському силовий наголос, тому японські слова, запозичені в російську мову, зазвичай отримують наголос залежно від традицій вимови слів російською мовою. Слово «аніме» в російській мові усталеного наголоси не має, поширено два варіанти вимови - Анім і aacute-ниме.

Існує два альтернативних російських написання слова: «аніме» і «аніме». «Аніме» - більш поширена форма, відповідна традиції написання вже освоєних російською мовою іноземних слів, що містять звук [е] після твердого приголосного (схоже зміна зазнав термін «карате»). Обидва варіанти вимовляються однаково: [аніме].

У російській мові слово «аніме» має середній рід, ніколи не схиляється. Слово іноді використовується як перша частина складних слів, таких як «аніме-режисер» або «аніме-серіал». У розмовній мові зустрічаються утворені від «аніме» слова «анімешник», «анімешних» і т. П.

Особливості

Анімація Японії відрізняється від анімації інших країн, в першу чергу, опрацюванням сюжету і якістю виконання. Велика частина аніме створюється з розрахунком на конкретну, часом досить вузьку цільову аудиторію. Критеріями ділення можуть бути стать, вік, психологічний тип глядача. Обраний таким чином метажанр задає загальну спрямованість твору, впливаючи на його сюжет, ідеї і навіть стиль малювання. Кодомо-аніме складає лише невеликий відсоток від всієї анімаційної продукції, що випускається на території Японії.

• Отрісовка

Малознайомі з аніме люди серед ознак аніме зазвичай в першу чергу згадують великі очі персонажів. Насправді, аніме-персонажі виділяються не стільки розміром очей, скільки увагою, приділеною деталізації по відношенню до всієї решти особи. Ніс і рот зазвичай зображаються декількома хвилястими лініями, за винятком моментів, коли персонаж говорить. Однак існують твори, в яких використовується «реалістична» малювання - ніс, рот і вилиці одно з іншими деталями особи малюються і затеняются з більшою точністю, наприклад, в аніме-фільмі 1995 року «Перевертні» («Jin Roh: The Wolf Brigade») .

Волосся в аніме зазвичай складаються з пасом. Зачіски персонажів можуть мати самі різні, часом самі незвичайні форми і кольору. Волосся, а також деталі одягу персонажів, часто підпорядковують вітрі або інерції, примушуючи їх несинхронно рухатися при переміщеннях персонажа. Волосся різних кольорів спочатку було способом «персоніфікувати» героїв, зробити їх помітно різними. Сьогодні, коли образи персонажів опрацьовуються аж до найдрібніших деталей обличчя і манер поведінки, різнокольорові волосся не є необхідністю, швидше - традицією. Крім того, колір волосся часто відображає характер персонажа. Наприклад, руде волосся є характерним індикатором запальності (Аска з «Евангеліона», Ліна Інверс з серіалу «Рубаки»). Світле волосся також вказують на іноземне походження героя, оскільки більшість японців мають темне волосся.

Оскільки аніме-серіали зазвичай демонструються на телебаченні з частотою близько серії в тиждень, для їх створення задіюють штат з сценариста, режисера, дизайнера і декількох десятків аніматорів. Крім того, щоб укладатися в графік виходу, по можливості, без втрати якості, використовуються так звані «прийоми обмеженою анімації». Вони включають в себе перерисовку окремих частин малюнка із збереженням бо? Льшей частини картинки незмінною, статичні задні плани, спрощені форми передачі емоцій.

Передача емоцій в аніме є приводом для окремої розмови. Крім традиційних для аніме видів прояву почуттів персонажем - зміною виразу обличчя або тону його голосу, використовується ряд інших прийомів. Емоції можуть зображатися підкреслено нереалістично, гіпертрофовано - персонажі говорять із закритими очима, щоб передати безапеляційність, або приймають картинно демонічний вигляд, коли проявляють гнів. У комедійних ситуаціях, з метою показати несерйозність почуття, застосовуються піктограми, такі, як картинка «крапельки поту» або «роздулися вен», що виникають поверх голови героя, або в рамочці над нею.

Крім «серйозної» хизування існує також популярний стиль «тібі» (настільки ж часто записується російськими літерами як «Чібі») або «super-deformed» (SD), в якому персонажі малюються спрощено, з непропорційно великими головами і очима на півобличчя . Зазвичай SD-малювання застосовується в комедійних ситуаціях, оскільки видає явну несерйозність, пародійність відбувається. Тим не менше, існують серіали, цілком зроблені в такій манере- тут малювання використовується, щоб створити симпатію до «маленьких і пухнастим» головним героям.

• Сюжет

Як і у випадку з кінематографом, різноманітність сюжетів аніме обмежена лише фантазією сценариста. Поряд з аніме, що розповідають про паралельні реальності і космос, існують аніме, описують історичні події, або навіть відтворюють повсякденне життя головних героїв в самому звичайному Токіо. Тим не менш, різні жанри накладають різні відбитки на сюжети аніме, і часто визначають загальну манеру побудови або ключові віхи сюжетної лінії серіалу.

Так, наприклад, твори, звані «сьонен-Адвенчер» (shounen-adventure - пригоди для хлопців) часто мають передбачуваний канонічний вигляд: більшу частину серіалу головний герой збирає команду прихильників і вчиться новим прийомам ведення бою, долаючи при цьому дрібні виникаючі проблеми, щоб врешті-решт перемогти перевершує за силам противника. Після цього серіал або закінчується, або повертається до початку: позначається сильніший, більш небезпечний ворог. Один такий цикл іноді називають аркою (від англ. arc). Прикладом класичної shounen-adventure може служити «Rurouni Kenshin» - епос про Хімура Кенсіна, самураї часів реставрації Мейдзі, котрий уміє, але не бажає вбивати.

Поширене також нестандартне схрещування звичних шаблонів. Наприклад, комедія / бойовик «Сталева тривога» оповідає про молодого, але бравого вояка Саґарі Соуске, якого визначили на навчання в школу - охороняти потенційну жертву. Гармонійне переплетення шкільних комедійних сценок і серйозного воєнізованого сюжету компенсує недоліки обох ліній окремо.

Незважаючи на велику кількість серіалів, зроблених за канонами жанру, не убуває і кількість оригінальних, що не піддаються точній класифікації творів. Прикладом серіалу з нестандартною сюжетною лінією може служити «GANTZ» - бойовик, головні герої якого - Кей Куроно і Масару Като - загинули під колесами поїзда метро, але були відроджені нерухомим чорною кулею, що займає половину кімнати в токійському готелі - для того, щоб брати участь в жорстокій грі на виживання, вийти з якої можна, лише заробивши 100 очок.

Всесвіти, в яких відбувається дія серіалів, можуть приймати будь-які форми, від класичних фентезі-світів до популяризувати американськими авторами кіберпанку («Ghost in the Shell», «Serial Experiments Lain») або розвиненого аніме паропанк («Fullmetal Alchemist», «Стимбой» ). Історії фантастичних світів можуть серйозно відрізнятися від звичної нам: так, в аніме «Fullmetal Alchemist» замість фізики розвинено мистецтво алхімії, в аніме «Trigun» дія відбувається в далекому майбутньому, на пустинній планеті, серед останків втрачених технологій. Серіал «Вовчий дощ» малює постапокаліптичний світ, в якому люди одного разу програли самі собі, і залишили величезні поля битв, усіяні скелетами бойових механізмів.

Велика частина аніме-серіалів має яскраво вираженим емоційним та ідейним підтекстом. Акуратно, зазвичай без фальші, режисер образами створює відповідний емоційний фон для передачі своїх думок. Популярними ідеями є: ідея стійкості, небажання здаватися як завгодно могутнім людям або обставинам, ідеї самовизначення і вибору життєвого шляху, мораль людини. Різний вік цільової аудиторії часто впливає на ідейний підтекст твору: shounen-adventure, звичайно адресуються юнакам старше дванадцяти років, частіше містять «простий» емоційний ряд (не здаватися, захищати друзів і т.д.) з меншою опрацюванням деталей, ніж філософські або психологічні твори для дорослих. «Простота», однак, не означає, що ідеї таких серіалів «дитячі» або навіть «наївні», «максималістичні» - або що такі серіали не розраховані на старше покоління. У більш серйозних серіалах розглядаються питання сенсу життя, моралі, проблеми ескапізму, самотності і розділеності людей, релігії.

• Музика та звук

Для передачі емоційних відтінків і управління настроєм глядача в аніме, як і в кіно, активно використовується звукова і музична складові. Аудіодиски з музичним супроводом після виходу серіалу видаються окремо, і найчастіше можуть конкурувати за популярністю з звичайними альбомами співаків. Тому виконанням пісень і створенням музики для аніме зазвичай займаються найвідоміші і найталановитіші співаки, групи і композитори.

Найактивніше в аніме використовується так звана «атмосферна музика» - тематичні композиції, використовувані для завдання тону сцени. Наприклад, в серіалі «Євангеліон» композиція «Decisive Battle» («Вирішальний бій»), яка звучить під час підготовки персонажів до битви, представляє з себе активну, пафосну, з глухим візерунковим ритмом барабанного бою, мелодію, що готують глядача до майбутній сутичці.

Відкриває і закриває пісні зазвичай виконуються відомими поп-зірками або музичними групами і є невід'ємною частиною аніме-серіалу. Відкриває композиція створює у глядача потрібний настрій для перегляду серіалу, відновлює в пам'яті його загальний настрій. Закриваюча композиція може підкреслювати ключові моменти аніме, його ідеї в цілому, і зазвичай помітно спокійніше, ніж відкриваюча. Обидві композиції є в деякому роді «візитною карткою» аніме: перша знайомить глядача з серіалом, а друга підводить підсумки серії.

Актори, що озвучують ролі в аніме, називаються японським словом «Сейю». Професія сейю популярна і розвинена в Японії, завдяки чому озвучка аніме-серіалів вигідно відрізняється від аналогічних робіт інших країн. Багато сейю за сумісництвом також є естрадними виконавцями - наприклад, сейю Мегумі Хаяшібара, що брала участь у створенні більш ніж півсотні серіалів неймовірно популярна і як співачка. Вона ж і записувала тематичні пісні для деяких із знятих при її участі аніме.

Крім звичайних альбомів («OST», англ. Original Soundtrack) з музикою з серіалу, сейю іноді видають колекційні набори дисків, присвячених конкретним персонажам, так звані «альбоми персонажів». У них включаються композиції, присвячені в аніме цим персонажам, пісні цього виконавця і аудіовставкі - завдяки яким у глядача складається враження, що пісні виконує сам персонаж. Також видаються «диски з аудіопостановкамі», що містять невеликі аудіо-доповнення до серіалу, зазвичай не пов'язані з головною сюжетною лінією, або пародійної спрямованості.

Жанри аніме

Розподіл аніме на жанри дуже розмите. Аніме ділять:

• По цільовій аудиторії:

• За стилям розповіді:

• За антуражу і технологіям:

• За психології, цілям і відносинам персонажів:

• Інші

Формати аніме

Аніме, як і інша відеопродукція, створюється з розрахунком на якийсь конкретний спосіб поширення. Ці способи включають в себе показ по телебаченню, в кінотеатрах, продаж на відеоносіях, розповсюдження через Інтернет. Обраний метод накладає свій відбиток на тимчасові рамки твору. Телесеріали, наприклад, складаються з безлічі коротких епізодів, а кінофільми - з одного, але довгого. Крім того, бюджети аніме істотно різняться між форматами, що, зрозуміло, також впливає на якість підсумкової продукції.

Якщо твір виявився успішним, то виходять картини у всіх форматах. Наприклад, відомий серіал «Tenchi Muyo» спочатку вийшов як OVA (Original Video Animation) з декількох серій. Згодом з'явилися декілька фільмів, три сезони телесеріалу по 26 епізодів кожен, а також кілька збірок з існуючих серій (англ. «Spinoff»).

Незалежно від початкового формату, будь аніме рано чи пізно виходить на відеоносіях, зазвичай - на DVD.

• Телесеріал

Телесеріал (TV) - аніме, що складається з безлічі коротких розділів (серій), призначене для показу по телебаченню з певною періодичністю (зазвичай одна серія в тиждень). Як правило, тривалість однієї серії складає 22-24 хвилини, що разом з рекламою утворює стандартний блок в програмі віщання - півгодини. Іноді зустрічаються серії по 12 хвилин - для показу відразу двох серій блоком. Ще рідше можна зустріти п'яти- і трихвилинні серії.

Тривалість серіалу зазвичай кратна сезону, що складається з 12-13 епізодів (оскільки в тривалість календарного сезону укладається 12-13 тижнів). Найбільш поширені серіали з 24-26 епізодів, хоча існують як значно довші, за сотню серій («InuYasha», «One Piece», «Naruto»), так і короткі («Хеллсинг», «Неспокійні серця»). Останні, втім, зустрічаються рідше, ніж твори з 26 епізодів, тому часто під «сезоном» розуміють саме піврічні набори серій. Наприклад, серіал «Ранма 1/2» складається з більш ніж 160 серій, складових сім сезонів, кожен з яких має свій підзаголовок.

• OVA

OVA (Original Video Animation) (OAV, «Анімація, створена для продажу на відео») - аніме, створене спеціально для випуску на відеоносіях, таких як відеокасети або DVD. Зазвичай OVA являє собою фільм чи короткий серіал - від двох до шести серій, який створюється без розрахунку на показ по телебаченню. Тим не менш, трапляється, що популярний OVA-серіал все-таки потрапляє на телеекрани. В даний час стандартна тривалість однієї серії OVA - 23-25 хвилин, практично як і телевізійної. У 1980-ті ж і на початку 1990-х випускалися годинні і довші OVA.

OVA часто використовується для перевірки потенційної аудиторії серіалу - багато відомих твори починалися з коротких і дешевих вдало розпроданих OVA, а потім заново перезнімалися в повноцінний серіал для показу на телебаченні. З іншого боку, багато популярні телесеріали обзаводяться OVA-доповненнями, але в цьому випадку на засобах не економлять і випускають продукт, який не поступається за якістю телесеріалу. Також у форматі OVA випускають свою творчість маловідомі або небагаті студії.

• Фільм

Фільм - аніме, призначене для показу в кінотеатрі. Як правило, це повнометражні (від 50 до 120 хвилин) фільми, що відрізняються більш високим порівняно з іншими форматами якістю анімації і, відповідно, більш високими витратами на виробництво. Повнометражні аніме представлені як самостійними творами, так і доповненнями до популярних телесеріалів. У більш рідкісних випадках після успішної демонстрації повнометражного фільму випускається телесеріал. Прикладом такого може служити стрічка Ghost in the Shell, на хвилі успіху якої був створений серіал Ghost in the Shell: Stand Alone Complex.

• TV-Special

Special (Додаткова, або бонусна, серія, спешіал) - іноді довша, іноді не пов'язана з базовим сюжетом телесеріалу історія, показана у формі окремої серії по телебаченню. Зазвичай додаткові серії створюються до свят, змінах сезону телесеріалу, іноді виходять після завершення показу аніме на телебаченні. Часто тривалість додаткової серії перевищує стандартну і досягає 50 хвилин, тобто з урахуванням часу на рекламу складає годину ефірного часу.

Сюжет бонусних серій зазвичай тісно пов'язаний з сюжетом телесеріалу, але не обов'язково прямо його продовжує. Іноді він є відгалуженням основного сюжету, іноді показує сцени серіалу з інших точок зору, з несподіваних сторін. Часто бонусна серія замкнута, тобто працює з сюжетом серіалу, але абсолютно не змінює поточний стан речей - таку серію можна пропустити і нічого не помітити. Зазвичай, однак, для розуміння бонусних серій потрібне знання передісторії серіалу.

• ONA

ONA (Original Network Animation, «Анімація, створена для мережі Інтернет») - аніме, спеціально створене для поширення в Інтернеті. Твори, створені як ONA, поки ще дуже рідкісні, і зазвичай їх тривалість невелика. Прикладом такого формату може служити 4-х хвилинне доповнення до серіалу «Azumanga Daioh»: «Azumanga WEB Daioh».

Структура серій

Серії більшості аніме-серіалів мають наступну структуру:

«Частина A» і «частина B» - це і є власне аніме.

Початковий ролик

Початковий ролик, або опенинг (від англ. Opening, сокр .: OP), як правило, представляє з себе анімацію, яка зображує головних героїв аніме. Триває опенинг, як правило, рівно півтори хвилини, і супроводжується музикою, написаної спеціально для цього аніме. Протягом всього часу ролика демонструються титри - імена творців аніме, композитора, автора оригінальної манги (якщо серіал знятий по манзі), імена сейю, що озвучують головних героїв та інша інформація пов'язана з виробництвом або сюжетом аніме. Іноді вступний ролик також включає в себе субтитри з текстом пісні японською мовою.

Фінальний ролик

Фінальний ролик, або ендінг (від англ. Ending, скор .: ED) - представляє з себе, загалом, те ж саме, що і опенинг, тільки має істотно більш скромну анімацію (часто просто набір стоп-кадрів), більш спокійну музику . Титри більш докладні. Іноді присутні і субтитри фінальної композиції. Якщо завдання опенінга - налаштувати глядача на сприйняття серіалу, повідомити йому відповідний настрій, то ендінг повинен вивести глядача з цього стану, що особливо актуально для серіалів з динамічним або психологічним сюжетом.

Заставка

Заставка - дуже коротка сцена, тривалістю близько двох секунд, зазвичай весела, служить сигналом початку і закінчення реклами. Іноді взагалі відсутня, іноді зливається з основним оповіданням серіалу, тобто на кінець частини А і початок частини Б накладається деякий текст або ефект (зазвичай назва серіалу), що і сигналізує про кінець першої частини і початку другої. Такі заставки зазвичай бувають тільки у телесеріалів, але можуть зустрічатися і у OVA, куди вставляються швидше за інерцією, ніж за потребою.

У телесеріалів, крім того, може бути присутнім короткий вступ, що з'являється перед початковим роликом і містить зав'язку сюжету серії. Після ендінга часто вставляється невеликий ролик містить інформацію про наступній серії, і службовець для підтримки інтересу до телесеріалу у глядача.

Поширення

Аніме-серіали видаються на території Японії офіційними власниками авторських прав, і зазвичай публікуються на DVD-дисках і відеокасетах незабаром після виходу на екрани.

На територіях інших країн працюють фірми-дистриб'ютори, які закуповують в Японії права на переклад і видання серіалу, і публікують його на DVD. Найчастіше також отримуються права на демонстрацію серіалу по телебаченню. У такому випадку фірма-перекупник може укладати з телеканалами контракти на показ отриманого аніме. Прикладами таких компаній в Росії можуть служити «MC Entertainment» і «XL Media».

Тим не менш, далеко не всі відомі аніме-серіали ліцензуються і видаються в Росії і за її межами. Тому вельми популярним є фенсабберство - створення неофіційних субтитрів до офіційного релізу. Фенсаб-релізи найчастіше випускаються навіть ще до того, як виходить DVD версія в самій Японії. Зазвичай субтитри поширюються накладеними на оригінальну картинку в відеопотоці, знятому з цифрового японського ТБ і стислому одним із сучасних кодеків, а також з оригінальним японським звуком. Хоча іноді зустрічаються і зовнішні субтитри, особливо російською мовою.

Аніме в Росії

У СРСР показ кіно та анімації капіталістичних країн був обмежений невеликою кількістю відібраних за ідеологічними критеріями фільмів, тому радянський глядач був практично не знайомий з японською анімацією. Винятком стали фільми, створені спільно радянськими і японськими аніматорами, наприклад, «Корабель-привид», «Кіт у чоботях», «Дванадцять місяців», «Пригоди пінгвіненяти Лоло».

Перше знайомство російської аудиторії з мейнстримом аніме відбулося під час «відеобум» кінця 1980-х - початку 1990-х років, коли власникам відеомагнітофонів стало доступно аніме (в основному фільми, вже стали популярними на Заході і хентай), яке розповсюджується «відеопіратами», або переписуватися в приватному порядку. У 1990-ті роки також проводилися телевізійні покази деяких аніме-серіалів, в основному розрахованих на дитячу аудиторію: «Кенді-Кенді», «Сейлормун». Починаючи з 2000-го року на російському телебаченні демонструвався відомий дитячий аніме-серіал «Покемон». До цього часу термін «аніме» використовувався рідко, твори позначалися просто як «японські мультфільми». Тоді ж в Росії з'явилися люди, цілеспрямовано прагнули до знайомства з аніме, обменивавшиеся фільмами і почали об'єднуватися в клуби, але в той час це було нечисленним, маргінальним течією.

В кінці 1990-х - початку 2000-х років, слідом за збільшеною популярністю японської анімації в США і Західній Європі, в Росії виник більш широкий попит на аніме, почалося офіційне поширення деяких фільмів на відеокасетах і DVD, пізніше появлись компанії, що спеціалізувалися на виданні аніме: у 2002 році була створена компанія «МС Entertainment», В 2005 -«XL Media»І в 2006 -«Мега-Аніме». У 2005 році почалася активна трансляція аніме на телеканалах «MTV Росія» і «Муз-ТВ». Почали з'являтися видання, присвячені аніме та манзі: у 2003 і 2004 роках видавався журнал «anime * magazine», З 2003 року видається журнал«АнімеГід», З 2002 року в журналі«Країна Ігор»Існує рубрика« Банзай! », Присвячена аніме. Проводяться регулярні фестивалі для отаку (фанатів аніме і манги), у тому числі «Всеросійський фестиваль японської анімації»У Воронежі, північно-західний фестиваль любителів манги і аніме М.Ані.Фест в Санкт-Петербурзі, південно-російський фестиваль японської анімації «Танібата» у Ростові-на-Дону і «Московський аніме-фестиваль».

Критика аніме

Паралельно зростанню популярності аніме за межами Японії, росте і число противників цього жанру мультиплікації. Найбільш серйозну критику викликає надмірне, на думку багатьох, кількість насильства та еротики в аніме, неадекватна поведінка людей, що захоплюються переглядом і колекціонуванням аніме - отаку, що виливається часом у патологічні форми (відхід від реальності, агресивність, залежність, близька до наркотичної). В європейських країнах і США японська мультиплікаційна продукція проходить попередню оцінку, з визначенням вікової аудиторії, іноді, з метою зменшити вікову планку, видавець вирізає з твору занадто відверті або жорстокі кадри.

Багатьом не подобається аніме на емоційному рівні: якщо глядач вважає, що мультфільми створюють тільки для дитячої аудиторії, він чекає і відповідного розвитку сюжету, і або відчуває дискомфорт від перегляду аніме, розрахованого на юнацьку або дорослу аудиторії, або відмовляючись від перегляду, створює заочне негативний думка про твір. Так само часто глядачам не подобається графічне рішення в аніме - горезвісні «великі очі», або голосу персонажів, через незвичний для європейця звучання слів і вираження емоцій в японській мові.

Серйозні критики також вказують, що хоча серед аніме трапляються і видатні твори, основну масу аніме-серіалів, до 70-80%, складають бідні в художньому сенсі анімаційні стрічки, створені на основі жанрових шаблонів.

Велика частина критики, висловлюваної на адресу аніме, також справедлива і по відношенню до будь-якої гілки сучасної масової (особливо візуальної) культури, одним з представників якої без сумніву є і японська анімаційна індустрія.

Джерела:

• ru.wikipedia.org - аніме;
• ru.wikipedia.org - жанри аніме.

Посилання

Додаткова інформація:

• Історія аніме (Вікіпедія)
• Жанри аніме (Вікіпедія)
• Кілька статей про аніме і манге на сайті «Аніме та манга в Росії»
• Сайт Бориса Іванова (На сайті можна скачати першу версію книги «Введення в японську анімацію»)

Журнали:

• АнімеГід (Розповідає про новинки аніме і манги, світової анімації, азійському та західному кіно, відеоіграх, музичних напрямках J-POP і J-ROCK, збірних моделях, косплей, японської кухні, традиціях і звичаях, про сучасну Японії).
• anime * magazine (Журнал про аніме, манзі та культурі Японії- журнал не видається з літа 2004 року, але на сайті можна почитати номера з архіву).
• Animemaniacs (On-line аніме-журнал, аніме і манга огляди (новинки і класика), статті, архів).

Сайти аніме-фестивалів:

• Всеросійський фестиваль японської анімації (Воронеж)
• М.Ані.Фест (Санкт-Петербург)
• Animatsuri (Санкт-Петербург)
• Anima3x (Москва)
• AniStage (Москва)

Сайти російських видавців аніме:

• MC Entertainment
• XL Media
• Mega-anime

Архіви:

• AnimeReactor
• NetLab
• Friends-forum
• KageProject (Архів субтитрів до аніме)

Інше:

• Аніме та манга в Росії (Сайт, присвячений японській масової культуре- статті про аніме і манге, каталог аніме, замітки про Японію)
• АНІМЕлочі (Збірка посилань на переклади аніме і манги, огляди американських, японських, і російських магазинів)
• World Art (Російськомовний каталог аніме, новини анімації, різні статті)
• AnimeNfo (Англомовний каталог аніме)
• Російський клуб любителів японської анімації
• Академія фансаб
• For Fan Sab
• Akira ''s Anime Site (Каталог аніме, яке можна знайти в Росії, описи, аніме-музика)
• Аніме сектор (Сайт, присвячений аніме та манзі)
• Утенафен (Аніме-кліпи на російські пісні)

Каталоги посилань на аніме-ресурси:

• animelinks.narod.ru
• animemanga.ru
• animereactor.ru

Додатково:

• Де знайти словники аніме-термінів?
• Де безкоштовно скачати аніме?
• Де можна скачати музику з аніме?
• Що таке кавай (кавай)?
• Де в Інтернеті є уроки малювання манга і аніме?
• На якому сайті можна скачати зображення і шпалери аніме?
• Що таке Бліч (Bleach)?
• Що таке Naruto?
• Що таке манга?
• Що таке хентай?

Додатково про Японію і японців:

• Де знайти загальну інформацію про Японії?
• У що вірили стародавні японці?
• Що таке бусідо?
• Що таке саке?
• Сайти, присвячені Японії.
• Офіційні свята в Японії.