Манга (Ж., Скл.) - Японські комікси. Слово «манга» придумав знаменитий художник Кацусика Хокусай в 1814 році для серії своїх гравюр. Означає воно «гротески», «дивні (або веселі) картинки». Тривають суперечки про те, чи припустимо вживати його по-російськи у множині.
Художник, який малює мангу, називається манґака. Часто він же є й автором сценарію, проте буває, що написання сценарію бере на себе окрема людина. Такий сценарист називається генсакуся (Або, точніше, манга-генсакуся).
За особливо популярною манзі (найчастіше манга-серіалів) знімається аніме. Сценарій екранізацій зазвичай зазнає деякі зміни - пом'якшуються, якщо є, сцени сутичок і боїв, пом'якшуються або забираються череcчур відверті сцени.
Майже вся манга малюється і видається чорно-білою. Причин тому декілька - по-перше, це спадщина традиційної японської живопису, по-друге, це значно здешевлює її виробництво, по-третє, розпорядок праці мангаки такий, що на колір часу просто немає.
Крім професійної манги, існує манга аматорська, звана додзінсі і видається маленькими тиражами на кошти авторів. Багато нинішніх професійні мангаки починали саме як автори додзінсі.
Важливо не плутати мангу з корейськими і китайськими коміксами, які називаються відповідно манхва і маньхуа. Назви подібні тому, що у всіх трьох мовах це слово записується одними і тими ж ієрогліфами.
Історія
Перші згадки про створення в Японії історій в картинках відносяться ще до XII століття, коли буддійський чернець Тоба (інше ім'я - Яку) намалював чотири гумористичні історії, що розповідають про тварин, що зображали людей, і про буддійських ченців, які порушували статут. Ці історії представляли собою чотири паперових сувою з малюнками тушшю і підписами до них. Нині вони зберігаються в монастирі, де жив Тоба.
Розвиваючись, манга увібрала в себе традиції Укійо-е (Напрям в образотворчому мистецтві Японії, що отримало розвиток з періоду Едо, 1600-1868, ) І західні техніки. Після реставрації Мейдзі, коли японський залізна завіса впала і почалася модернізація країни, художники також почали вчитися у своїх закордонних колег особливостям композиції, пропорціям, кольором - речам, яким у Укійо-е не приділялося уваги, так як сенс і ідея малюнка вважалися важливішими, ніж форма. Манга в своєму сучасному вигляді почала становлення під час і особливо після Другої світової війни.
Під час війни манга служила пропагандистської цілям, друкувалася на хорошому папері і в кольорі. Її видання фінансувалося державою (неофіційно її називають «токійська манга»). Після закінчення війни, коли країна лежала в руїнах, на зміну їй прийшла т. Н. «Осакский» манга, що видавалася на найдешевшою папері і продавалася за безцінь. Саме в цей час, в 1947 році, Осаму Тедзука випускає свою мангу «Shin Takarajima» («Новий Острів скарбів»), якій було уготовано зробити справжню революцію. Цією роботою Тедзука визначив багато стилістичних складові манги в її сучасному вигляді. У ній вперше були використані звукові ефекти, великі плани, графічне підкреслення руху в кадрі - словом, всі ті графічні прийоми, без яких нинішня манга немислима. «Новий Острів скарбів» розходиться фантастичним для абсолютно розореної країни тиражем в 400 000 екземплярів. За своє життя Тедзука створив ще безліч робіт, придбав учнів і послідовників, розвинули його ідеї, і зробив мангу повноправним (якщо не основним) напрямом масової культури в країні.
Вплив манги в сьогоднішній Японії не йде ні в яке порівняння з впливом, який мають комікси в інших країнах - у тому чи іншому вигляді воно відчувається майже у всіх аспектах сучасної японської життя. Манга складає від третини до половини всієї публікується в Японії друкованої продукції. Вона шанована і як форма образотворчого мистецтва, і як літературне явище, і, оскільки автори манги нічим не обмежені в польоті своїй фантазії, існує безліч творів найрізноманітніших жанрів і для всіх віків.
Формати манги
Переважна більшість манги в Японії спочатку публікується в товстих (від 200 до тисячі сторінок) журналах, яких в Японії існує близько півсотні. Це, наприклад, «Shonen Sunday», «Shonen Jump», «Weekly Jump», «Flower Comics». Більшість таких журналів виходить щотижня, але є й щомісячні видання. У просторіччі ці журнали іменуються «телефонними книгами», так як дуже їх нагадують і за форматом, і за якістю друку. У таких журналах одночасно публікується відразу декілька (близько десятка) манга-серіалів, по одному розділу (близько 30 сторінок) в кожному випуску. Крім серіалів, в журналах друкуються і «сингли», тобто складаються з однієї глави манги, і четирёхкадровие йонкома. Журнали за своєю спрямованістю, як і сама манга, діляться на безліч категорій за віковою і статевою ознакою - так, наприклад, є журнали з мангою для юнаків і дівчат, для чоловіків і жінок, для дітей.
Півстоліття тому комікси видавалися лише для дітей. Дорослі воліли газети і книги. Тепер же в світ манги втягнуто практично все населення країни. Журнали коміксів можна зустріти всюди. Десятки назв на вибір пропонують книжкові магазини і газетні кіоски. Для тих, хто не мислить собі ночі без манги, цілодобово працюють вуличні автомати з її продажу. Також в Японії поширені манга-кафе, в яких можна випити чаю або кави і почитати мангу.
Якщо виходити з того, що в країні щорічно видається понад мільярд екземплярів манги, то на кожного дорослого і дитини доводиться по 10 журналів, а на родину - близько 27. Але самі по собі ці цифри ще не відображають масштабів повального захоплення коміксами. Адже багато, перегорнувши свіжий випуск, залишають його на сидінні автобуса, на багажній полиці поїзда, на столику в кафе. І до відкинутим журналам тут же тягнуться руки нового читача. Нерідко можна побачити дорослого, з захватом перегортати журнал для школярів. Опитування, проведені в ряді японських університетів, показали, що серед десяти найбільш читаних студентами періодичних видань чотири належать до манги.
Найбільш популярні манга-серіали пізніше перевидаються у вигляді окремих томів, так званих танкобонов. Танкобон, як правило, налічує близько 200 сторінок, має розмір з звичайну книгу кишенькового формату, м'яку обкладинку, більш якісну, ніж в журналах, папір, а також комплектується суперобкладинкою. Зрозуміло, існує як манга, відразу вийшла у вигляді танкобонов (наприклад, хентайной), так і ніколи у вигляді томів не вихідна (недостатньо успішна).
Основою класифікацією манги (у будь-якому форматі) є підлога цільової аудиторії, тому манга для молодих людей і манга для дівчат зазвичай легко відрізняється по обкладинці і розташовується на різних полицях книгарні.
Стиль
Манга з графічного і літературного стилю помітно відрізняється від західних коміксів, незважаючи на те, що розвивалася під їх впливом. Сценарій і розташування кадрів будуються по-іншому, в образотворчій частині акцент робиться на лініях малюнка, а не на його формі. Малюнок може варіюватися від фотореалістичного до гротескового, проте головним напрямком є стиль, характерною особливістю якого помилково вважаються великі очі. Насправді, важливий не розмір очей, а увага, яку художник приділяє очам по відношенню до решти частин особи, їх детальна прорісованності. Першим в такій стилістиці почав малювати вже згадуваний Осаму Тедзука.
Техніка створення манга близька японському кінематографу - ті ж принципи символізму, ті ж прийоми розкадровки, монтажу. Якщо західний художник ретельно опрацьовує всі деталі картинки, то для автора манги досить тільки натяку. Запитально піднята брова героя говорить японському читачеві більше, ніж багатослівне пояснення в західному коміксі. Як і японська поезія, мистецтво манги тяжіє до цінностей невисловленого. Час дії вони позначають, наприклад, малюючи за спинами героїв висхідний або призахідне сонце, місце дії - фоном, на якому відбуваються події, настрій - малюнком зламаної гілки, падаючого аркуша, сльози, котиться по щоці. Тому японський читач не розглядає кожну картинку, вчитуючись у слова діалогу. Він ковзає поглядом по сторінці, сприймаючи її як єдине ціле.
Читається манга зазвичай справа наліво, причиною чому японська писемність, в якій стовпці ієрогліфів пишуться саме так.
Деякі мангаки не вважають за необхідне визначати сюжетну лінію раз і назавжди і публікують кілька робіт, в яких одні й ті ж герої складаються то в одних взаєминах, то в інших, то знають один одного, то ні. Яскравим прикладом тому є серіал «Tenchi», в якому існує більше тридцяти сюжетних ліній, особливого ставлення один до одного не мають, але розповідають про хлопця Тенті та його друзів.
Крім того, багато мангаки люблять порадувати своїх читачів, помістивши в кінець томи манги різні цікаві доповнення, по-японськи омаке - Це можуть бути сторінки з дизайнами персонажів і місцевості, авторськими коментарями, просто замальовками. Іноді все це випускається окремими книгами.
Інші напрямки
Феномен популярності коміксів в Японії привернув увагу видавців, за своїми інтересами вкрай далеких від створення розважальних коміксів. Першими нові прийоми освоїли історики, що створили шкільні підручники, зміст яких ставало легко доступним навіть для самого нездатного учня. Потім у вигляді манги стали виходити і деякі книги, наприклад серія «Життя видатних людей».
Легкість засвоєння матеріалу, викладеного в картинках, вражає. Враховуючи це, японські видавці приступили до випуску серії підручників «Основи економіки». Складні економічні поняття розкривалися художниками манга в конкретних ситуаціях як цікавий пригодницький сюжет. Будь-яку книгу з цієї серії можна було перегорнути за годину-дві. При цьому в голові залишалися чіткі формулювання економічних законів, схеми маркетингу, принципи взаємодії ринкових механізмів.
Будівельна фірма «Тайсей» випустила для своїх робітників комікс-інструкцію із застосування нової технології в будівництві багатоповерхових будівель із залізобетону. Страхова фірма «Сумітомо» оформила у вигляді манги коментарі до складних випадків визначення величини страхових виплат при дорожньо-транспортних пригодах. А машинобудівне підприємство «Марудзюн» скористалося послугами художників манга для створення нового каталогу запасних деталей.
Психологи, вихователі, дослідники в один голос стверджують, що комікси здатні передавати інформацію набагато ефективніше, ніж «голий» текст. Манга виробляють в читачів здатність швидко схоплювати суть проблеми, не покладаючись на принципи лінійної логіки. Саме в манга експерти бачать причини того, що юне покоління Японії з таким успіхом оволодіває комп'ютерами і основами програмування.
Манга в світі
Найбільш широко за межами Японії манга представлена в США і Канаді, Німеччині, Франції, Польщі (решта європейських країн теж не відстають). У цих країнах існує по кілька видавництв, які займаються мангою, і сформована досить обширна читацька база.
Раніше при виданні перекладної манги сторінки зазвичай дзеркально переверталися, щоб їх можна було читати так, як звично західному читачеві - зліва направо. Деякі мангаки (наприклад, Акіра Торіяма) виступають проти такої практики і вимагають від іноземних видавництв публікувати їх мангу в оригінальному вигляді. Тому, а також завдяки численним проханням отаку (Фанатів аніме і манги), видавці все частіше випускають мангу в незеркалірованном вигляді. Наприклад, американська компанія Tokyopop, принципово не Віддзеркалюються мангу, зробила це своїм головним козирем у боротьбі за гаманці покупців.
США була однією з перших країн, в якій почала виходити перекладена манга. Сьогодні там існує три великих видавництва, регулярно випускають мангу англійською і це без сумніву, найбільший імпортер манги. Структура ринку і переваги публіки досить сильно нагадують японські, хоча обсяги ринків, звичайно, все одно непорівнянні. Американські манга-видавництва піддають видаються твори цензурі, іноді досить жорсткою, деякі приклади якої можна знайти .
У Франції ринок манги також вельми розвинений і відомий своєю різнобічністю. У цій країні популярні роботи в багатьох жанрах, що не знайшли відгуку у читачів інших країн за межами Японії, як, наприклад, драматичні твори для дорослих, експериментальні та авангардні роботи. Чи не особливо відомі на Заході автори, як, наприклад, Дзіро Танігуті, у Франції знайшли велику вагу. Це частково пояснюється тим, що у Франції сильні позиції своєї культури коміксів.
У Німеччині в 2001 році вперше за межами Японії манга почала видаватися у форматі «телефонних книг» на японський манер. До цього на Заході манга публікувалася у форматі західних коміксів - щомісячними випусками по одній главі (звичайно, перевидаючи потім у вигляді окремих томів). Було запущено два таких журналу - один для сенен-манги (манга для хлопчиків 12-18 років), інший - для сьодзьо (манга для дівчаток 12-18 років). Новий для західного читача періодичний формат став успішним, і зараз майже всі закордонні манга-видавці відмовляються від окремих випусків, переходячи на «телефонні книги».
В Індонезії манга стала одним з найбільш швидкозростаючих напрямів масового ринку, і Індонезія вийшла на одне з лідируючих місць по поширеності манги в світі (крім Японії). Також вона справила там великий вплив на місцеву коміксних індустрію.
Першою офіційно виданої в Росії мангою була «Ранма 1/2» - відома робота Руміко Такахасі. На даний момент існують лише два легальних, і кілька нелегальних видавництв, однак перевиданий манги, не поступається за якістю оригінальної, поки ще немає, як немає і великого попиту на неї.
Також манга поширюється серед отаку всього світу у вигляді сканлейти (Аматорських перекладів манги на іноземну мову).
Жанри
Echi (ці)
Echi походить від японського вимови літери "h" - першої літери слова хентай. Японці вживають Echi для позначення слова "збочений" з більш м'яким значенням, ніж хентай. Echi аніме зазвичай містить велику кількість ситуацій з сексуальним підтекстом, але в ньому ніколи не буває порнографіі- на відміну від хентая, етті не вказує сексуальні відносини безпосередньо, демонструючи, залежно від віку цільової аудиторії, різні за ступенем відвертості еротичні сцени з натяком на такі стосунки.
Hentai (хентай)
З Японського це слово перекладається як "збочений". Однак за межами Японії це слово стало вживатися в дещо іншому значенні і позначати аніме з еротичними та порнографічними елементами. Що цікаво, в цьому значенні слово вкрай рідко вживається в самій Японії - зазвичай подібні твори там називають дзюхатікін («заборона [на продаж особам до] 18 [років]»).
Seinen (Сеіні)
Не дуже популярний жанр, так як спрямований на досить вузьку аудиторію - юнаків старшокласників. За своєю суттю Сеіні аніме це більш складне сенен аніме. Сюжети Сеіні аніме часто мають схожу основу з сенен, але в них більше психології, глузування, насильства, сексуальності. Загалом, це аніме для більш дорослої аудиторії. Основний акцент робиться на сюжет, ніж чим на дії. Персонажі і їх відносини найчастіше розроблені більш детально, ніж в сенен аніме або манги. Через це, а також через романтичної спрямованості, в деякій мірі притаманною Сейн, його іноді плутають з більш відомим за межами Японії жанром - сьодзьо. Однак, сюжети Сеіні більш реалістичні, похмурі, що є протилежністю ідеалізованим історіям любові, часто зустрічається в сьодзьо.
Shoudjo (сьодзьо)
Аніме та манга, аудиторію якої становлять дівчата. Сюжети сьодзьо аніме або манги - це зазвичай романтичні історії кохання. У сьодзьо зазвичай дуже добре промальовані персонажі і їхні стосунки.
Оскільки основними читачками такий манги є дівчата, графіка рясніє "кавайності скрінтонамі" (тобто симпатично фонами), такими як всілякі квіти тощо. Розкадрування зазвичай буває достатньо хаотичною, один кадр заїжджає на інший, а персонаж манги може бути намальований поза кадрів. Незважаючи на це, читати таку мангу досить легко і приємно.
Shoudjo-ai (сьодзьо-ай)
Романтичні історії, що розповідають про любовні стосунки між дівчатами. Не варто плутати цей жанр з юри. У сьодзьо-ай присутні виключно платонічні відносини.
Shounen (сенен)
Сенен манга націлена головним чином на хлопчиків. Це можуть бути історії про битви, де головні герої мужньо борються в ім'я своїх ідеалів. Зазвичай персонажі таких аніме і манга наділені якимись надприродними здібностями і відрізняються від звичайних людей (якщо вони взагалі люди). У сенен манзі можуть пристосовувати і роботи, проте події в них за своєю ідеологією схожі зі битвами героїв-людей. Відмінність же в тому, що в даному випадку це не самураї, а роботи.
Але бійки і відчайдушні пригода не єдиний напрямок жанру сенен. Часто встречающются романтичні історії або комедійні романтичні історії. У них сюжет і стосунки героїв займають більше главенсвующую позицію. Графічно манга сенен досить сильно відрізняється від манги седзе. Кадри зазвичай мають чіткі межі, не перетинаються, а малюнки практично ніколи не виступають за межі кадру.
Yaoi (яой)
Це аніме або манга, що містить сексуальні відносини між чоловіками. Не дивлячись на це, яой призначений головним чином для жіночої аудиторії. Слово Yaoi є аббревіатрой японської фрази "Yama nashi, Ochi nashi, Imi nashi", що перекладається як "Ні кульмінації, немає зав'язки, немає сенсу", оскільки, на відміну від сенен-ай яой фокусується головним чином на еротичних сценах, а не на сюжеті.
Mecha (хутра)
Фантастичні пристосування, потужні пристрої, космічні кораблі, гігантські (і не дуже) роботи - головні персонажі жанру хутра. Назва походить від японського скорочення англійського слова «механічний». Спочатку цим словом позначалися будь-які складні технічні пристосування. Однак поздее термін закріпився саме за фантастичними пілотованими військовими машинами.
Yuri (юри)
Описує сексуальні відносини між жінками. «Юрі» - слово японського походження, яке втратило своє первісне значення в Японії. Різниця між «юри» і «седзе-ай» варіюється і може стиратися, залежно від країни і її мови.
Джерела:
- ;
- ;
- .
Посилання:
- - регулярно оновлюваний каталог посилань на переклади манги ( - список сайтів, на яких здійснюються перекази)
- - каталог посилань на переклади манги
- - асоціація російських сканлейтеров, архів перекладів
- - сайт незалежних сканлейтеров Росії, архів перекладів
- - архів перекладів манги і додзінсі
- - архів перекладів сьодзьо-манги
- - великий, часто оновлюваний архів перекладів манги на англійську мову
- - безліч уроків з малювання манги
- - про манге російською (пояснення термінів, статті, уроки з малювання манги, форуми та ін.)